（1）关于架形姿势的问题。
他说，他清楚地记得在多年前学习舞蹈的时候，要努力做到有好的姿势，这是必要的，现在有很多人非常重视架形姿势，很多舞者在保持姿势方面做出了很多努力，他们的姿势非常好，但是我们的舞蹈是身体的运动是在地板上的身体运动，是在优美音乐中的表现，但许多舞者忽视了身体运动在音乐中的体现，舞蹈缺少内容，缺乏艺术表现力，他特别指出，如果只是为了保持架形，用单一的、固定的姿势跳舞，就会有非常差的动作，他通过一个错误的演示来说明只用架形和姿势跳华尔兹的错误，他说：现在我有了好的架形，有了好的姿势，但只是用姿势去做，于是他伴随着华尔兹音乐用简单生硬的架子跳了几个小节的走舞，他说，（太古板，太方正，太单调），在如此美妙的华尔兹舞音乐中作出这么丑陋的舞蹈是不应该的，他指出，这种跳法是用脚跳舞蹈，没有用上身体动作，应该利用好身体的扭转，我们不能用脚踏出第一步，用脚升起来，因为怕破坏架形而不使用身体动作，这是用脚跳舞出现错误的原因，我们当然要在舞蹈中保持良好的姿态，但只有这些是远远不够的，要想跳出优美的舞蹈还有很多内容。
（2）关于音乐节拍问题。
那么在音乐中舞蹈应怎么理解呢？他说，用音乐节拍的同样速度跳舞也是不对的，并做了错误的演示。他说这种做法也不能体现出华尔兹的特色，不够优美，那么用第一拍占时间较长的方法去跳华尔兹同样是错误的，他演示了用较长的第一拍，去跳waltz的跳法，他说这是非常笨重的舞蹈，这种跳法不符合waltz的风格，缺乏流动，流畅和连绵不断，也就是没有滑翔感，那么怎样才是正确的呢？我们应该在waltz第一节拍上快速摆动身体，在第一节拍上花费较长的时间，充分展示向上滑翔的美感，效果会更好。
（3）要学会加上身体动作
他用左手背推打自己的后腰，这就是说，要移动身体，用跨越的方法，改变姿势，去跳舞，说明，姿势是可以改变的，这是动作的需要。
接着Mirko讲解了身体的运动方式和方法，在搭起手架方面，他要求，双方中后腰发力前靠，利用中段的身体接触并保持这个姿势，在这个架子下要有宽松地扭转身体，不能让架子把人框死，通过这些手段，我们才能很好地在移动中运用各种形态表现优美的舞蹈，这是非常重要的。（舞蹈是有规范的，要正确理解规范与自主的关系，做到自由发挥而不逾规，所以任何艺术都是带有规范的，是带“着镣铐的舞蹈”，各种艺术有着各种各样的镣铐，没有镣铐也许什么都不是，同样，我们的舞蹈也是带着舞蹈规范这个镣铐的舞蹈，反之，被这种镣铐禁固起来的舞蹈同样不是艺术，或者说是行动和走动，或什么都不是。）最后Mirko用fast one slow two的方法以及利用body movement身体运动技术加大动作幅度、中段力量和扭转，看在连续性和表现力方面有什么特点，随着音乐，Mirko和阿莱西娅尽显其技术之能事，绕舞厅大幅度，有力感，飘逸柔美地跳了一周，全场掌声雷动，经久不息。