写在前面
曾经说2012年就是末日，而2013年却又就这样过去了。不得不说，2013年对于影迷来说是个有诸多收获的一年，各类引进大片虽说或被拖或被剪，但大片还是大片，看完后的观影感受和那些粗制滥造的华语片的观后感仍是甩出好几个档次的。时到年末，这次就来盘点一下我心目当中2013年引进电影中的十个“之最”。因为这十部都是我比较喜欢的电影，所以按照内地上映时间排序，排名不分先后。

最繁杂 《云图》 （内地上映时间1/31）
《云图》和《007：大破天幕杀机》其实是一样的，都是被推迟到2013年才在国内上映的2012年电影。听说有人觉得本片烧脑、看不懂，也许和长达38分钟的大量镜头被减是脱不开干系的。像这样剪辑尤其繁杂的电影还是看原版为妙。
《云图》讲述的是在不同时空当中发生的六个故事，而这六个看似毫无关联的故事串连在一起就讲述了人世轮回的道理。六个故事的主人公都在不同的时代里向权威做出了反抗和斗争。亚当·尤因拯救了黑人奴隶；音乐家罗伯特·弗罗比舍完成了云图六重奏，代表了同性恋的声音；记者路易莎·雷因为揭开了美国史湾尼克反应炉阴谋而被追杀；出版商蒂莫西·卡文迪什逃离了老人院，为自己的人生做出斗争；星美451突破万难发出了改革宣言；扎克里帮助先知人探索过去的文明，最终和先知人一起逃离了地球。
在小说中，亚当·尤因的故事是以日记的方式展开的，而这本日记后来被第二个故事中的罗伯特阅读；罗伯特·弗罗比舍的故事以信件的方式展开，而这些书信后来被第三个故事中的路易莎所阅读；路易莎·雷的故事是以间谍式悬疑小说的方式展开的，而这个小说被第四个故事中的出版商蒂莫西收到；蒂莫西·卡文迪什的故事以自传的口吻展开，而他的自传被拍成电影被第五个故事中的星美451观看；星美451的故事采用了“口供式”的口吻呈现了一个科幻故事，而她的故事被后来第六个故事中的扎克里等河谷人所传颂；扎克里口述着他奇幻小说般的故事，而他在森林中曾捡到的蓝色纽扣就是第一个故事中亚当遗失的纽扣。整个故事完美地串成了一个圈。
而电影并不能直接还原小说中12345654321的叙事方式，也不能展现不同的文体，所以电影若要成功还原原著，需要的手段一定是极为精妙的。首先，电影采取了所有故事同时发生，穿插在一起剪辑的方式，把几个事件的高潮、转折点都剪辑在了一起，颇有平行时空同时发生这些事情的感觉。另外，这部电影虽然是讲述了六个小故事，用的演员却很少。运用相同的演员并加以化妆的手段似乎也在加重暗示了这些人物之间在不同时空之间的羁绊。
总的来说，不管是从小说原著、电影的剪辑还是故事本身来说，这都是个十分繁杂的电影。

最未来 《星际迷航12：黑暗无际》 （内地上映日期5/28）
这是JJ导演的第二部星际迷航，也是星际迷航新开篇的第二部。说实话我去电影院看这部电影的时候毫无星际迷航基础。我就这样冲着缺爷去看了这部《星际迷航12：黑暗无际》。可以说看完就一发不可收拾地爱上了这部电影。
JJ导演很明智地用了IMAX摄像机配合35毫米的胶卷拍摄的方式完成了这部3D电影。为什么说这样的拍摄手段十分明智呢？首先全球现在有的IMAX摄像机量很少，再加上IMAX摄像机被砸坏的事件也不时发生（比如我最爱的诺兰大导演就砸坏了两台……），于是IMAX摄像机的存有量就更少了，大导演们都是只能租不能买的，费用极高，所以如果要全程用IMAX摄像机完成拍摄的话几乎是不可能的事情。于是JJ就动用了35毫米的胶卷摄像机协助拍摄室内片段，那为什么户外运动场景需要用IMAX摄像机呢？接着我就来稍作介绍。
首先我们先要了解IMAX摄像机的优点，那就是能充分捕捉到人物动作并且能做出最逼真的3D效果。而整个电影里最典型的完美运用IMAX摄像机的例子就是在电影的开头。我们知道电影开场时最重要的就是快速地把观众带入场景，而这部电影一开始在尼比鲁星火山丛林的追逐场景就运用到了IMAX摄像机技术来完成这个任务。电影一开头先是火山丛林的俯视场景，然后直接切换到小贱长拿着卷轴蹦跑的画面，带入性极强，很成功地就让观众有了身临其境之感。
说了太多技术性的东西再来说点娱乐性的吧！不得不说这部电影除了萌萌的吃货舰长和平刘海大副外还有一个成功俘虏众多少女心的点——那就是小贱长和他的大副之间的基情呀！舰长和大副隔着玻璃做出瓦肯手势的那一瞬间大副悲伤的表情似乎表现了这才是真爱啊！大副在舰长领便当的时候那声“Khan！”的怒吼就似乎在表达“杀了我的爱人饶不了你！”这种心态呢……像舰长大副这样傲娇受和别扭攻或者说是冰山攻之间的情谊怎么可能不让众腐女喜爱呢！（重点已错……）
拉回主题……近期我大天朝的月球探测器也顺利登月啦（撒花~）！人类对于未知世界的好奇心是在完全了解整个宇宙的每个角落之前不可能减弱的，所以个人认为其实《星际迷航》这个系列对于人类未来的驱使的写照还是十分真实的，这个系列可以说并不仅仅是科幻而已了。这也是为什么给它冠以“最未来感”名号啦！

最人气 《环太平洋》 （内地上映日期：7/31）
至今我也没能理解为什么《环太平洋》这部全球票房都没有进前10的电影在国内竟然拿到了全年分账片最高票房（7.55亿内地票房的《钢铁侠3》是以批片方式引进的）……不过事实就摆在这里，《环太平洋》6.94亿元的数据说明了一切啊……
我稍微总结了一下《环太平洋》在国内一炮打响的主要原因有这样几个：
首先《环太平洋》作为典型的视觉效果到位的暑期档娱乐动作大片，对于国内的观影者来说就可以算是某种程度上的最佳放松心情用的爆米花电影了。只需要看着、吃着爆米花、喝着可乐、与朋友一起慢慢欣赏即可的电影，这对于生活在生活节奏极快的天朝的国人来说还是比较对胃口的。
另外，这部电影的主题是怪兽和机甲之间的战斗。在网上一直有吐槽说《环太平洋》简直就是真人美国版的EVA……对于从小就看奥特曼、EVA这类长大的国人，《环太平洋》这种电影无疑是以最“成熟”的方式回味童年的过程，所以它在中国的人气自然而然就很高了。
再者，就像众多其他在国内票房不错的电影一样，这部电影中也同样有着很强大（。）的中国元素。虽然说中国机甲赤红台风的三个手臂对于强迫症的孩子来说看起来特别不和谐（据说原来的设计稿其实是四个手臂的……但是找不到华裔四胞胎……四胞胎……）……驾驶赤红台风的三个中国人似乎也不怎么会说国语……小红在战斗中的表现似乎也没有传说中的那么强大……但是小红在大屏幕上出现的一瞬间还是让国人们都激动了一小下不是吗。
除去以上的三个原因，人类本身对于海底的好奇心也导致了这部电影的火爆。到如今，仍然有95%的海洋是没有被探索过的，而人类对于未知的东西总是有着天生的好奇心和探索欲望，而这部电影似乎就小小地满足了一下这样的心情。
还有其他原因的话，就是全世界统一战线的和谐状态其实是世界人民都十分渴望的。在电影中展现出来的全世界不论肤色、不论国籍、不论宗教的团结正是大家所期待的未来世界的一部分。而共同驾驶机甲的条件就是要透过神经元连结，而这就需要人们充分地信任对方。这些其实都是人们所期望发生的，于是人性光辉就被推崇为本片的主题，人气也就自然会火爆了。

最史诗 《雷神2：黑暗世界》 （内地上映日期：11/8）
因为《复仇者联盟》的成功，Marvel从电影第二阶段开始就呈现出一种效率和质量的极高的态势，颇有趁热打铁的架势。而《雷神2：黑暗世界》就是继《钢铁侠3》后本年度的第二部Marvel巨作。个人认为，《雷神2》是今年最成功的超级英雄电影了。
首先在演员方面，主演ChrisHemsworth在这部电影中很成功地演绎了一个通过《雷神1》和《复仇者联盟》中的经历褪去了年少轻狂，变得成熟的Thor。因为简、因为纽约之战，Thor开始变得有责任新，关注整个九大世界的安危；因为他的父亲Odin、因为SHIELD的各位，Thor开始变得谦逊而有魄力，懂得团队合作精神；因为Loki，Thor开始考虑自己的个人价值，也开始在乎这个弟弟的心情起来。而Tom Hiddleston在参演《雷神》和《复仇者联盟》的Loki一角后可谓是人气飙升，Marvel也为此给他加了不少镜头……不得不承认的是，这位戏剧舞台出身的英伦腔的大长腿学霸人生导师的演技的确是不错。《雷神2》中这个嫉妒哥哥、有野心、渴望被认可，不愿承认却实际关心着家人、关心着整个世界的Loki被抖森完美地演绎了出来，他眉目间每一个细微的动作都透露出一种真实的Loki的气质。
然而剧情方面，《雷神2》对于漫画的改编，尤其是反派的能力方面还是很尊重原著的。这样尊重原著的改编就成功保留住了所有漫画迷们的票房以及口碑，这也是为什么《雷神2》的口碑远远比《钢铁侠3》要好的主要原因了。
但《雷神2》的胜利并不仅因为它对于漫画改编的保守。雷神的世界显然比其他地球上的超级英雄的世界要更有发挥的空间，这也给了制片人大量的机会去创造出一个属于雷神的世界，这也是《雷神》的妙处所在。而把握好这样的创作机会就让《雷神2》的电影基调充满了史诗感，而这就要归功于《雷神2》的导演Alan Taylor了。不得不说，《雷神2》换导演的确是个非常明智的选择。Alan Taylor本人是《冰与火之歌》的导演，他对于这样恢弘气势的场景的塑造是很有经验的，于是他就成功地把Asgard塑造得十分完美。整个制作团队翻阅了大量的漫画资料、建筑风格、甚至研究了光线和大气，最后才把Asgard的恢弘气势展现在了观众面前。
这样气势、场景恢宏的《雷神2》自然就能被冠以年度最史诗电影的称号了。

最科幻 《地心引力》 （内地上映日期：11/19）
《地心引力》这部电影其实在国内上映后是褒贬不一的。有人认为这部电影毫无剧情可言，显得十分无聊；另一部分人就认为这部电影是视觉效果极佳的巨作，前无古人后无来者。这样两极分化极其严重的两个评价就源于这部电影本身的性质——
现在国人爱看电影大部分是所谓的商业片——也就是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。而艺术性并不是众人所追求的。然而，《地心引力》这部电影的定位是商业性和艺术性兼顾。自然，如果想要兼顾，就不可能两头都达到较高的水准，于是这部电影的导演Alfonso Cuarón就选择了如今电影大量欠缺的艺术性。
为了让电影本身变得真实从而达到让观众们身临其境的效果，Alfonso Cuarón放弃了剧情线上的厚度，而是注重于单一一条故事线上的质量。为了追求真实，Alfonso Cuarón查询了大量的宇航员资料、并与许多宇航员做了交流，从而得到许多真实的信息。而各位演员们也为了达到宇航员的感觉以及演出失重感而做了许多功课。
的确，剧组里的人都做了很多。然而这部电影的重头戏还是视觉效果这块了。作为一个对视觉效果极其推崇的影迷，当我在看完了电影的前18分钟的太空长镜头后就觉得已经值回票价了。很难想像，这部片长仅90分钟的电影为了真实性竟然经历了长达五年的技术探索和拍摄制作。整部电影60%的镜头都是靠CG技术，而失重效果也基本靠一个机械臂完成效果，然而这些都不是最细节最精密的地方。《地心引力》这部电影最精妙之处就在于他们对细节的要求简直是要求严苛。为了达到最真实的灯光效果，制作组制作了一个叫“灯箱”的装置——这个装备四壁都是LED屏幕，把演员放置在这个装置里就可以顺利完成所有灯光效果和表演的同步了。另外，这个“灯箱”还派了一个很大的用场——电影中宇航员的眼睛以及面罩上的反光是很难用CG效果达成的，于是制作组就通过LED屏幕在演员眼睛和面罩上的漫反射解决了这一问题。
当然为了一定的商业性，这部电影也不是一切都写实。于是就有了“导演高中物理不及格”的吐槽。——不过我想说：亲，这是电影啊！不是纪录片！
不过这部电影的真实程度还是获得了真实宇航员的认可的，这样有商业性又不缺艺术性的科幻巨作怎么能不是年度科幻片呢？

写在最后
经过两天整的赶稿，终于完成了这样一篇将近万字的2013年电影盘点。如果你看完了，谢谢你的耐心！其实今年还有许多其他优秀的电影，比如《极乐空间》、《饥饿游戏2：星火燎原》等，今年还有些电影我还没看，比如《被解救的姜戈》，另外这篇影评里忽视了所有优秀的动画片，其实2013年有许多动画片也是很值得一看的。不过因为名额有限，我就先盘点了这些电影，希望大家喜欢。
Lancy蓝茜

妹子出没！基佬们做好一级准备！

支持一下。。。。

最喜欢盘点神马的啦！楼主好，水货来捧场～

楼主码字速度好快好厉害 全贴发完只用了三分钟 佩服佩服！！

啊啊啊啊啊，楼主也是大神