刚上了一周课，格莱尔老师在我的画架前站住了，很冷淡地说：“看来你学油画仅仅是为了好玩吧！”我答道：“那当然啦！如果不是好玩，我才不学它呢！”或许你们认为我和格莱尔老师间存在着什么敌意，其实我一直是很敬重格莱尔老师的，对他非常感激�

“真正学习画画的地方是在博物馆里。”我最初倾慕的画家是华托（Watteau）和布歇（Boucher）。
“布歇的《狄安娜出浴》是第一幅是我真正为之倾倒的油画，我一生始终十分喜爱这幅作品……。�

“我喜欢把一幅画画得能引诱自己的手去爱抚它。”
“当我看见厚涂的画面时，不禁想用它来划火柴。�

“我把要画的东西按我的意思摆好，然后我就像个孩子一样开始画画。我想让一种红色像银铃一样发出清脆悦耳的声音。如果不是这样，我就加上一点其它红色，或者别的颜色，直到取得我所想要的效果为止。我的本事也不过就是这么一点点。我根本没有什么条条框框，也根本无所谓方法。当我观察一个裸体的时候，所见到的无非是上千种细微的色调。我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来……。”

“你带着一堆理论来到了现场，但大自然往往会把这堆理论全部扔到地上的。�

我几乎一直遵守学院派的“暗色要薄，亮色要厚”、“开始要瘦，结束要肥”的老规矩。“当一个好的画匠，并不会影响你的天才。�

我的调色板上常常是这几种颜色：银白、深红、翠绿、钴绿、棕、土黄、拿不勒土黄、生赭。象牙黑�

我除了和莫奈去室外作画的那段时间，始终使用黑色。“黑色是非常重要的颜色。学院派画家错就错在只看到黑色，而且只看到纯黑。大自然是憎恶‘纯粹’的颜色的。我们应该使用黑色，但应该和其它颜色混合使用，就象自然界的黑色那样。黑色是‘色中之皇后’。�

“一幅画毕竟是要放在室内欣赏的，所以除了室外的创作活动外，总有一些工作要在画室内进行。你应该离开那使人如痴如醉的真实光线，在较为减弱的室内光线中来消化你的印象。你到外面去画，回到画室也画，最后你的作品就开始像个样子了。�

“我最喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。�

调色板要保持一尘不染，每天晚上要把画笔涮干净。我每次只用两、三枝画笔，画笔不能再用时，我就马上把它折断，以免万一拿错。不要一把一把地攥着一些无用的画笔。颜料也要节约使用，如果不把颜料用到最后一滴，就对不起我的颜料商�

“你有时不得不停止工作，出去转悠一下。”当一幅画进展不太顺利时，我会停住口中哼着的曲子，用食指使劲揉揉鼻子，对我的模特儿说：“我们在原地踏步了－－我看还是算了，明天再接着画吧。”我不喜欢模特儿保持呆板的姿势，我只要求她们大体呆在我所选定的位置上�

晚年，由于半瘫痪和关节炎使我的手扭曲而且变为畸形，但我还在继续创作着色彩鲜艳、充满欢乐的作品，画着鲜花、肖像和裸体画，直到临终的那一天�

在他去世的那天早晨，他还在作画，画的是花。据说在他放下画笔时，他说：“我感到我今天又学到了一些东西。�