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二
第一季好声音被冠以“专业音乐评论节目”，无论导师、学员还是制作方，都以诚挚的态度，奉献出了一场饕餮盛宴，虽然小有瑕疵，但整体瑕不掩瑜，给我们留下了一整个夏天难忘的回忆。而这样的口碑吸引了更多的专业抑或半职业选手纷至沓来。从他们对音乐理想的诚挚表白和对过往经历的近乎“击鼓鸣冤”似的诉说中，我们读出一个信息：在部分选手的心目中，好声音是一个近乎信仰的舞台，能登上这样的舞台唱歌，就仿佛朝圣者来到了圣地，殉道者登上了祭坛，虽死无憾。
而姚贝娜的一个特殊之处在于，她并不是一个缺少认同的歌者。作为曾经的顶级专业赛事的冠军，她身上的光环、她的履历都让人不得不怀疑：这样的一个歌手，为什么要放弃旁人梦寐以求的一切，以一介布衣的身份，来和其他的素人们争夺一个风险极高的机会？
从专业性上来讲，姚贝娜是第二季好声音所有学员中的王者。从选秀获得的影响力上，小胖林育群是第二季中的翘楚。而这两人在擂台上一齐出现时，给人的却是一种近乎滑稽的违和感。加上他们唱了一首迪斯尼动漫主题曲《自己》，就更让人不得不觉得，是否这就是节目组想要的效果：以一种近乎荒诞的方式，打碎过往的那个“自己”，重塑在舞台上的“倒影”。
姚贝娜演唱中的崩溃和事后的诉说似乎也证明了这一点。作为一个以往在奔赴演出的路上都想过飞机掉下来的歌手，姚贝娜的心路凄丽地让人心酸，诡异地让人生疑。
这又不得不回到那个让人尴尬却无法回避的定位：“体制歌手”。我知道如今无数人对“体制”这个词有着怎样爱恨交织的情感。但不能否认的是，无论何时何地，这个词都代表着一种异乎寻常的力量。即使是已经退出的歌手姚贝娜，当她携着“体制”的余威出现在好声音赛场的时候，依然让我和我的小伙伴们惊呆了。而她弃体制拥抱秀场的行为，似乎又隐隐暗合了人们对“体制”的揣测：高门深户，壁垒森严，压抑苛刻，残酷绝望。一些人期待着她的绽放，就如同科隆体育场里等待着胜利大逃亡。
但一切并不如电影剧情般的演化，让人跌碎眼镜的同时不得不怀疑：体制原来也没有那么强大嘛；同时，原来市场选择的逻辑也并不那么条理清晰，公正严明。一切仍然如雾里开花，无论何时何处，仍有一张大网张网以待，将试图反抗的声音一网打尽。
三
回过头来说音乐。这届好声音上，摇滚势力的壮大，音乐类型的多样化本就在预料之中，不需多说。但就像我去年在分析贴中言明的，伴随着去年好声音崛起的这波摇滚声势，主要还是港台POP长期统治下市场的一次波动，群众基础并不牢靠。国内的摇滚声势基本还是上世纪末的一批死忠乐迷，和圈内一些摇滚梦不死的音乐人撑着的。
从根本上，大众的听觉接受力并没有一日千里，依然是港台流行统治的节奏。从这点上来说，音乐市场的进化还有很长的路要走。比如四强里最后一个出场的萱萱，以一首《残酷月光》赢得四转，当时我就感觉这个女孩会走的很远，因为这仍然是传统的港台抒情流行风格，强势的听觉习惯不是一朝一夕可以改变的。而在第二季闹得风生水起、一波未平一波又起的摇滚节奏下，这种小清新风格反而让人印象深刻。结果萱萱不出意料的进入那英组四强。
当然，她能在终极PK中直面姚贝娜并大比分战而胜之，还是有点让人HOLD不住。但我还是要说，姚贝娜输的最根本原因并不在对手，那英，抑或制作方甚至存在感薄弱的媒体评审团，而是自己。
一个容易获得的解释是，姚贝娜在多年的体制训练下，磨平了个人特色，丢失了自己。大家对体制歌手的一个刻板印象是，个人能力强，什么都能唱，但缺乏个性，没有想象力。扼腕的是，这似乎也是姚贝娜对自己的看法。
我们暂不去评论这种观点的是非。而问题是，挣脱了体制后，是否就获得了新生的机会。体制之外，真的就是自由飞翔的万里晴空？
和平年代的一个重要特征是，大家容易把自己的困境无限放大，而把与自己无关的问题缩小。其原因也许并不都是自我，而是因为现代社会是个相关联的体系，它为每一类人和每一类问题都准备了充足的解决方案。那么，体制之外的市场为体制之病准备了良药，似乎也是应有之义了。而大家往往没有想到，体制之中存在的问题，体制外一样概莫能外。区别只在于，体制之外发生的，最终总可以推给别人；而体制是不能推的，只能自己消化。
于是我们看到唱跑了音的姚贝娜，像做错事的孩子一样哭泣。显然她还没有修炼到市场捶打多年的汪峰，喜怒不形于色的境界，也没有到那英，喜怒形于色却不走心的状态。这两位都曾是体制的叛逆者，明白姚贝娜的处境，感同身受。他们走的路线不同，却又殊途同归：汪峰作为学院派的中生代摇滚人，却放弃了传统摇滚誓不愿妥协的战斗情怀，走出了一条新世纪的人文摇滚之路。而那英，作为曾唱过“好大一棵树”的体制传承者，毅然在九十年代转战福茂，百代，成为内地第一位也几乎是唯一一位走港台路线而成功的女艺人。
脱离体制的路，更加艰险，崎岖。我想这是姚贝娜参加好声音之前所没有想到，至少没有充分思想准备的。因为体制之内如果走不出自己的路，至少还可以走原路，而体制外，除了朝前走，没有退路。
从另一个角度看这场轰轰烈烈的事件，让人思路也扩展了
看激情贝壳或者黑子的文章只让人觉得心情郁闷……说句实话，姚和萱都是我初期很喜欢的选手，姚唱歌、尤其是高音、让人很舒服，心境变得广阔，虽然很多人说声音没特点，但是从甄嬛传主题曲开始就慢慢记住她了，她来到好声音舞台也很让我惊喜；萱的残酷月光，的确像楼主所言，“是传统的港台风格”，是我过去习惯的风格，很多人说她音色特别，……其实我个人并不是很喜欢她的嗓音，但是她的选歌一路都是很打动人的！两个人不同风格，看到两边粉丝大吵真是非常郁闷……
关于姚的体制背景，确实给了她很多光环也有很多限制，……楼主分析的台上表现等等问题，很多的确是存在的，就像很多人出国开始都很难适应、很痛苦。但是反过来说，她其实也是挺特别的，大家都说她的嗓子没有特点，可她居然（在很多偶然和幸运下）获得了成功，（其实她已经有名气了，她的嗓子究竟有没有特点似乎重要性就不那么大了，因为有特点不就是为了让人记住吗……），这其实也是一个有趣的事件。
从楼主的观点上，我倒是很期待姚作为转型歌手的后续影响，人们的行为常常是遵从“惯性”和“对成功的模仿”，一次次的试错中走出的少数成功者总是大家希望复制的，姚或许不能复制，但是我想之后也会有更多的原本并非选秀传统选手的人走上这个舞台，这些人可能是“学院派”，是被认为传承阳春白雪而非下里巴人的人，但是不可否认的是，他们的出现也是丰富了整个舞台的音乐类别。唱“大歌”、所谓的“体制歌”的人，在好声音的舞台上反而是特别的——新奇怪癖是一种艺术，同样的，古典的、沉静的也是艺术。就如静物画和抽象画同样可以在博物馆里陈列。
至于输赢，我倒觉得，输了未必是不好的。诸多电视剧、动漫作品里，让人印象深刻的很多都是牺牲掉的角色，残缺亦美，虽说维纳斯断臂是憾事、虽说红楼梦未完，可是卢浮宫众多作品，我们大约也只记住了蒙娜丽莎、大卫和她吧；又有哪部作品的研究者多于红楼梦呢……但是吧里真心各种乱象，反而让我觉得这种心态太难维持了。
当然，我并不是反对那些想要揭穿（或许有的）“黑幕”的人……只是更喜欢楼主的分析的感觉~也算是借贵地说了些自己的想法吧~
看激情贝壳或者黑子的文章只让人觉得心情郁闷……说句实话，姚和萱都是我初期很喜欢的选手，姚唱歌、尤其是高音、让人很舒服，心境变得广阔，虽然很多人说声音没特点，但是从甄嬛传主题曲开始就慢慢记住她了，她来到好声音舞台也很让我惊喜；萱的残酷月光，的确像楼主所言，“是传统的港台风格”，是我过去习惯的风格，很多人说她音色特别，……其实我个人并不是很喜欢她的嗓音，但是她的选歌一路都是很打动人的！两个人不同风格，看到两边粉丝大吵真是非常郁闷……
关于姚的体制背景，确实给了她很多光环也有很多限制，……楼主分析的台上表现等等问题，很多的确是存在的，就像很多人出国开始都很难适应、很痛苦。但是反过来说，她其实也是挺特别的，大家都说她的嗓子没有特点，可她居然（在很多偶然和幸运下）获得了成功，（其实她已经有名气了，她的嗓子究竟有没有特点似乎重要性就不那么大了，因为有特点不就是为了让人记住吗……），这其实也是一个有趣的事件。
从楼主的观点上，我倒是很期待姚作为转型歌手的后续影响，人们的行为常常是遵从“惯性”和“对成功的模仿”，一次次的试错中走出的少数成功者总是大家希望复制的，姚或许不能复制，但是我想之后也会有更多的原本并非选秀传统选手的人走上这个舞台，这些人可能是“学院派”，是被认为传承阳春白雪而非下里巴人的人，但是不可否认的是，他们的出现也是丰富了整个舞台的音乐类别。唱“大歌”、所谓的“体制歌”的人，在好声音的舞台上反而是特别的——新奇怪癖是一种艺术，同样的，古典的、沉静的也是艺术。就如静物画和抽象画同样可以在博物馆里陈列。
至于输赢，我倒觉得，输了未必是不好的。诸多电视剧、动漫作品里，让人印象深刻的很多都是牺牲掉的角色，残缺亦美，虽说维纳斯断臂是憾事、虽说红楼梦未完，可是卢浮宫众多作品，我们大约也只记住了蒙娜丽莎、大卫和她吧；又有哪部作品的研究者多于红楼梦呢……但是吧里真心各种乱象，反而让我觉得这种心态太难维持了。
当然，我并不是反对那些想要揭穿（或许有的）“黑幕”的人……只是更喜欢楼主的分析的感觉~也算是借贵地说了些自己的想法吧~
回@Pure玖瑶
恐怕近几年内，都没有谁会像姚贝娜这样，在短短两个月内，从低谷到巅峰，再跌落平原，成为市场和体制的双重殉道者了。
姚的风格，很简单，当她忘掉所谓的风格时，就有自己的风格了。可以拿那英做例子。那英刚出道时是小苏芮，签约福茂后出的《为你朝思暮想》还是掩饰不了以前的大嗓门和口音。直到蛰伏几年后才有了《白天不懂夜的黑》，才找到了自己唱法的支撑基础：学习港台歌手的咬字、气息运用，在弱声、气声基础上，不放弃自己的力量感。当年她上“康熙”，几句“征服”横扫一票星光帮歌手，证明她对港台唱法和内地学院派的优缺点都吃的很透。
华语流行女声90%都没有个人特色。主要依靠的是歌曲的记忆点和所谓“人格魅力”。而姚贝娜的短板就在这两块。从这次好声音看来，她还是有要把歌唱“好”的惯性，这其实不是体制歌手的问题，而是好学生的通病。从这点上来说，哈林被剪掉的“残缺美”评语倒是歪打正着点中了姚贝娜的穴。
至于利益归属的问题，外人也算不清楚，容易把问题搞乱。还是说音乐，这届好声音上，本来那英+阿妹，明面上是港台风占优，加上汪夫子的摇滚，再加上一个瞎胡闹的哈林，港台风，摇滚风，黑人风，明争暗斗。从四强上也是萱萱+李琦：张恒远：金润吉，港台：摇滚：黑人，2:1:1，堪称自去年后新一轮的“拨乱反正”。这里面变数在金润吉，他往左偏一偏就是摇滚，往右偏一偏就是港台，灿星真是把什么预算都做好了。这里面有体制什么事么？没有。所以姚贝娜打了史上声势最大的一轮酱油。盛宴过后，满地狼藉。但耗费那么多人力，怕也是灿星始料未及的吧。
恐怕近几年内，都没有谁会像姚贝娜这样，在短短两个月内，从低谷到巅峰，再跌落平原，成为市场和体制的双重殉道者了。
姚的风格，很简单，当她忘掉所谓的风格时，就有自己的风格了。可以拿那英做例子。那英刚出道时是小苏芮，签约福茂后出的《为你朝思暮想》还是掩饰不了以前的大嗓门和口音。直到蛰伏几年后才有了《白天不懂夜的黑》，才找到了自己唱法的支撑基础：学习港台歌手的咬字、气息运用，在弱声、气声基础上，不放弃自己的力量感。当年她上“康熙”，几句“征服”横扫一票星光帮歌手，证明她对港台唱法和内地学院派的优缺点都吃的很透。
华语流行女声90%都没有个人特色。主要依靠的是歌曲的记忆点和所谓“人格魅力”。而姚贝娜的短板就在这两块。从这次好声音看来，她还是有要把歌唱“好”的惯性，这其实不是体制歌手的问题，而是好学生的通病。从这点上来说，哈林被剪掉的“残缺美”评语倒是歪打正着点中了姚贝娜的穴。
至于利益归属的问题，外人也算不清楚，容易把问题搞乱。还是说音乐，这届好声音上，本来那英+阿妹，明面上是港台风占优，加上汪夫子的摇滚，再加上一个瞎胡闹的哈林，港台风，摇滚风，黑人风，明争暗斗。从四强上也是萱萱+李琦：张恒远：金润吉，港台：摇滚：黑人，2:1:1，堪称自去年后新一轮的“拨乱反正”。这里面变数在金润吉，他往左偏一偏就是摇滚，往右偏一偏就是港台，灿星真是把什么预算都做好了。这里面有体制什么事么？没有。所以姚贝娜打了史上声势最大的一轮酱油。盛宴过后，满地狼藉。但耗费那么多人力，怕也是灿星始料未及的吧。
