茶座告示
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为方便叙述，避免行文呆板，采用了小说，小品，剪辑，粘贴等多种形式。不知是否合乎网站要求和读者口味，请探讨指教；
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一、小二学诗
茶座开张，邻居老憨家的小子村氓硬扯住凡夫衣襟吵闹：“老叔，待我去草堂给你老帮忙，顺便闻些茶香，学些文字！”憨大哥也说：“如今气候变了，麻烦你带孩子去水里泡泡，看能湿不湿？”于是，村氓就成了草堂的店小二，这小子手脚勤快，耳充目明，还真讨人喜欢！
一天，客人茶毕，寒暄而去。村氓收拾完茶具，不好意思的来到我身边，低头笑笑，腼腆的问道：“老叔，这新诗——到底什么模样？”“呃。。。。。。。”看，这孩子问的？朋友，你留意过新诗吗？到底什么模样？
次日早饭后，村民们下地劳作，习惯的先到草堂小憩。猛抬头，见一招贤牌高挂，上写“新诗什么模样？——村氓题”I

村长石下草
说起来都成了笑话了。一个诗歌的国度，生活在这里的孩子却不知道诗歌的模样。
不知道咋说好了。
建议大家议一议。
这应该是个话题。
顶置几天，大家讨论。
剑冷星疏
这样写算不算诗呢？朋友：
《打个电话》
工地上，风起云涌
公司车子还未到
忘了带雨衣
感觉有点冷
我给她打个电话
问她正在做什么
她说正在看电视剧
看完就会好好睡一觉
可能今晚到外边吃饭
顺便逛逛超市
问我可好
我说还好
正在和同事喝咖啡
若有灵感
就写首诗I

村党支部书记老袁高声说：“嗨，这还要问——大快人心事，粉碎四人帮，政治流氓文痞，狗头军师张。。。。。。这可是大人物的诗。。。。。。呵呵！”
白开水泡茶
这诗的模样还真说不好
村氓
《打个电话》
样子像诗歌，怎么越读越像聊天？要这样写诗，我一口气可以写好多！
你吃饭了吗
刚才出饭馆
喝没喝啤酒
两人三大提
海货几道菜
......
剑冷星疏
不是聊天，它也有内涵的。
剑冷星疏
再来一首：
《卖彩票的老人》
卖彩票的老伯
每天都来找我
我每天都买几张
他说好运中大奖
不要忘记他
我说一定一定
我会不停的买
只要你不停的卖
东斗
剑兄这首诗在某些论坛可以流行呢！I

剑冷星疏
呵呵，口语诗，拒绝抒情。这种写法受到许多人的非议，其实她与那些文字分行是有分别的。意象抒情诗许多人读不懂，又认为是故作高深，那什么才是诗呢？公有理，婆也有理，争论个没结果，想来真是很可笑的事！（我在许多论坛玩的）
静心山庄
一首诗，应该像一支兰花，不应该像一大堆荠荠菜。
静心山庄
诗歌是应该高一些，如果烦诗歌，看不起她，就离她远一点，不要把诗歌嫁给拖拉机。
水灵子
情感之至，不得不发
意境高远，感人肺腑
给人启迪
这样的诗就是好诗！
我觉得为了写诗而写诗就不好
李贺可谓古代人中为了写诗而写诗的人了
但是李白就不是，他的诗歌潇洒有气，使人读后也豪情了一把，而李贺的诗奇诡多变，但是其中晦涩难懂，多景而缺情！
所以我认为我们当代人写诗一定要到不得不写时才写，不能为了出名或则几两银子就瞎写瞎发，到头来自己会离诗歌之路越来越远！
剑冷星疏
是，诗要累积，沉淀，不过像我这种不是诗人又喜欢写分行文字的，大多是“造”出来的！
村氓
静心山庄 发表于 2012-5-27 12:07
诗歌是应该高一些，如果烦诗歌，看不起她，就离她远一点，不要把诗歌嫁给拖拉机。
我的理解是：诗歌应该不同于白话散文，散文即使分行也不是诗歌。诗歌有诗的语言，诗的意境，诗的结构，诗的音乐氛围。诗歌的高雅在于此。所谓雅俗共赏，应该是只要有一定文学欣赏能力的人，都能读得懂，理解大致的语言内涵。文学鉴赏能力较强的人还能进一步品评出诗歌本身的亮点与缺憾，对其意境更有较强的感知层次。
“不要把诗歌嫁给拖拉机”的意思可能是不要试图将诗歌机械化，生拉硬凑，无病呻吟。不知道理解的对不对，还请各位老师指教！I

剑冷星疏
理解得对，但许多人都说了，老生常谈了，我想听些新探索的，突破性的观点
秋寒易水
每个人的理解都不一样，诗歌更不能与散文这些体裁作对比。诗歌讲求分行艺术，讲求意境，讲求精神方面。如果仅仅是一种娱乐，那么诗歌就失去本身的意义。
方子
羊羔体，也昭示着一条生命！
只不过，那种属于非人类的意识流，
用一种断断续续的人类节奏，
借以抒发出一种叫声。
那是吃奶的渴求，还是情感的需要？
众诗谜七嘴八舌，乐此不疲。看看日高三竿，才余兴未尽的下地去了。村氓追着他们的背影喊：“别忘了地头上嚓咕嚓咕！”返回身，嘴里还在咕噜:“哼，说了半天，也没说清楚新诗的模样！”凡夫正欲答话，忽听山坡处传来女子爽朗的笑语，正向草堂走来。I

母女俩向大家频频挥手致意，掌声渐渐平息下来。如如清一下嗓子，话语里带着微微的颤音：“乡亲们，朋友们！谢谢，谢谢你们！谢谢大家对我们的热情鼓励！我们不是什么专家，和大家一样，爱好诗歌，爱好艺术，爱好我们的生活！”掌声又一阵响起。不知是谁高声说：“欢迎老师和我们一起讨论诗歌！”好！一石激起千层浪，草堂里又欢呼起来。村氓干脆来到母女俩面前，搬过两把椅子：“老师请坐，坐下说话！”大家见村氓和客人说话，也安静下来。这时，村氓来了胆气。憋红了脸，冒出一句：“老师，你给俺说说新诗是什么模样吧？”这一下把个泡泡乐得手捂着嘴笑个不停。“真的！他们这个说这，那个说那，我还是搞不清啥样子的是新诗。”村氓急忙补充。不知凡夫啥时站在如如身后：“大家争论不休，如如，就给大家说说吧！”“你们还争论过？”“是啊！”凡夫就把那天大家讨论的情况大致说了一遍。如如听得仔细，笑了笑：“好吧！”与女儿交换了一下眼色，看泡泡点头，向着大伙说：“我们就讨论下什么是新诗吧！”“那要从什么是诗歌说起——I

侃侃而谈，有声有色。愿听老师教导！

高高的黑板前
老师把祖国的版图悬起
望着“雄鸡”他久久伫立
“我愿变成她身上的一根翎羽
——羽毛丰满了
她就能从地球上腾起”
一片片心湖荡起了旋律
浪花中汇成同一个心曲
这首诗由祖国地形图想到了雄鸡，由雄鸡想到了羽毛，由羽毛想到了“飞”，寄托了作者热爱祖国献身祖国的一片赤子之情。
再如《他和烤鸭》：
烤鸭蜷缩在盘子里
他蜷缩在酒店里
烤鸭摆在他面前
他摆在老板面前
烤鸭冥想着春江水暖
他冥想着南方温柔的妻子
窗外是另一个世界
下着雪
他由桌上的烤鸭想到了自己的遭遇，而且有共同点：蜷缩。由烤鸭想春江水暖，想到了自己想南方妻子，两两对照，让人的思路和感觉都对渴望自由而难以自由的生命形态产生内在的感悟。雪是纯净的象征，他是从窗外纯净的世界中走进来的，在他的思想里永远保留着这一片纯净的天地，余味无穷。
5.跳跃自如
诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。如曾卓的《我遥望》：
当我年轻的时候
在生活的海洋中，偶尔抬头
遥望六十岁，像遥望
一个远在异国的港口
经历了狂风暴雨，惊涛骇浪
而今到达了，有时回头
遥望我年轻的时候，像遥望
迷失在烟雾中的故乡
这首诗前后两节，一节一个层面，中间一个大断层之间，如果写散文、小说的话，正是用武之地，而写诗只能这样跨，用“狂风暴雨，惊涛骇浪”作为跳跃的翅膀，从年轻时跳到六十岁，中间留给读者去思考、去补充，蕴味无穷。
6.凝练集中
凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。如徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》：
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞
道一声珍重
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉！
这首诗写的是诗人与一位日本女郎作别的情状。原诗十八节，曾编入《志摩的诗》（中华书局1925年版），1928年新月书局重印时，作者删去了前十七节。诗人只选取了一个最难忘的镜头，即“一低头的温柔”，把这位日本女子内心说不出的情意、掩不住的隐秘、别离的忧愁、莫名的委屈等等都表现出来了，诗人感觉她恰似水莲花那样秀美、纯洁、娇弱而又灵动，再听她软语温存的一声“珍重”，交织着“蜜甜”与“忧愁”，她把思念留给了自己，仍把祝福给了对方，这样的女子怎不叫人怜爱呢？最后的那一声音译的“沙扬娜拉”（再见），更是情韵摇曳，萦回不绝。这首诗可以说凝练集中之至了。正如汪国真说的“简单/是最成熟的美丽/单纯/是最丰富的高雅”。
7.节奏和谐
《礼乐记》解释：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。如汉乐府《上邪》：
上邪
我欲与君相知
长命无绝衰
山无陵
江水为竭
冬雷震震
夏雨雪
天地合
乃敢与君绝
这是一首情诗，也可以说是一首誓词，全诗多用短语，由二言到六言，一字一顿，外在的节奏与少女内心的感情动荡、心潮起伏相谐、相契，情调、音调同美。清张玉?《古诗赏析》卷五评此诗说：“首三，正说，意言已尽，后五，反面竭力伸说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。迭用五事，两就地维说，两就天时说，直说到天地混合，一气赶落，不见堆垛，局奇笔横。”前三句是正说，是全诗的基调，庄严慎重地、一字一顿清清楚楚明明白白表述对爱的渴求和坚贞。接着反说，列举了五件不可能出现的现象比喻不可能改变的心，三言四言四言三言三言，句式整齐，一气排出，给人以迫切激越之感。然后吐出了“乃敢与君绝”五个字，与基调的“长命无绝衰”回应，字字千钧，铿锵有声，“敢绝，是终不可绝也。”I

8.形象生动
形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。
诗的形象是诗人情感的物化，是由诗人的主观感受凝固而成的有声有色有形有态的真善美的统一体。别林斯基说：“诗歌用形象诉于灵魂，而这些形象就是那永恒的美的表现。”
如曹增书的《笑》：“倚着春俏丽的肩膀/秋，憨厚地笑了”这首诗是“春花秋实”的形象化表现，诗人妙用拟人化手法，一倚一笑，一憨一俏，形象生动，情趣盎然，真是一幅奇妙的镜头。
再如张籍的《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
这“临发又开封”，把诗人“意万重”的思念之情写得真切动人。白居易的《琵琶行》中“犹报琵琶半遮面”的琵琶女的朦胧美更是生动传神。
9.意境优美
意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。如流沙河的《就是那一只蟋蟀》：
……
就是那一只蟋蟀
在你的记忆里唱歌
在我的记忆里唱歌
唱童年的惊喜
唱中年的寂寞
想起雕竹做笼
想起呼灯篱落
想起月饼
想起桂花
想起满腹珍珠的石榴果
想起故园飞黄叶
想起野塘剩残荷
想起雁南飞
想起田间一堆堆的草垛
想起妈妈唤我们去加衣裳
想起岁月偷偷流去许多许多
……
这一幅幅生动画面,把诗人的怀旧之情、乡恋之情、盼归之情表现得含蓄深切，读来余味无穷，颇受感染。
再如沙鸥的《新月》：
新月弯弯
像一条小船
我乘船归去
越过万水千山
花香夜暖
故乡正是春天
你睡着了吗？
我在你梦中靠岸
小船似的新月勾起了诗人的怀乡之情，爽性当真“乘船”回到了春暖花开的故乡，故乡的亲人正在梦中，“我在梦中靠岸”情深意美，极写其两地相思、魂牵梦绕的情景，意味深长。I

10.虚实相生
戏曲讲究“不像不成戏，太像不成艺”；作画“妙在似与不似之间”（齐白石语）；写诗“当在切与不切之间”（查为仁语），“太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影。须在不即不离之间”（钱咏语）。像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。清方薰论画时说：“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷。”诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。如王小泥的《初春的家园》：
鸡鸣起伏
雨点儿在屋瓦上
弹奏《十面埋伏》
当雀鸟啼亮木格格小窗
母亲已从窗外菜园里
掐来一筲箕湿漉漉的黎明
石磨吟唱出两桶清香小曲
姐姐把它凝成一锅乳白的晨曦
我举起筷子，母亲瞪我一眼
她怕我夹碎了
姐姐水嫩嫩的叫卖声……
苍老的父亲，牵着水牛走向田间
牛鞭，抽醒几声蛙鸣
一曲山歌，在群山间回荡往复
于最高的尖尖山上
化为一只啸天的老鹰……
这首诗，运用了许多修辞手法（拟人、比喻、通感、错觉、象征等）加以“变形”，使语言“陌生化”，实中有虚、虚中有实给人以既明白可解、又新鲜别致的感觉，增强了艺术魅力。
除以上特点以外，还有一些特点也需要了解。如：押韵，或一韵到底，或每节换韵，韵脚的韵母要相同。有些古诗押的是入声韵；有些新诗外表看起来并不押韵，但它符合内在情感的逻辑停顿，读起来也不觉得不顺口。句式的排列或对仗或参差，要整齐匀称、错落有致。还得注意“一三五不论、二四六分明”的平仄规律，给人以抑扬顿挫之感。创象方面也要注意前后一致、和谐得体等等。I

如如娓娓而谈，轻若开春雨，重如黄河流，一席话只把在座的男女老少的脖颈提高了不少。直到话告一段落，大家的目光还没有离开她的意思。村氓倒是有几分机灵，大概是习惯所致。本来水壶就一直在手里提着，听讲的时候还差点把热水洒在脚面上。如如话音一落，村氓早把香茶敬上去：“好啊好！学问！”稍静了片刻，刚刚回过神儿的草堂，突然爆发起雷鸣般的掌声。
如如呷了口茶水，微笑着向村氓点头致谢，接着说下去：“本来我今天说的，都是些常识，拿来和朋友们交流，还请大家讨论，质疑，批评指正！接下去，我们再聊聊——I