谈词的结构（上篇·词的宏观结构）
词由词牌分为许多不同的格式，有的词牌还有不同的变格。所谓词，在一定意义上来说就是古代的歌词。词与词的不同结构，使得词种类繁多，变化万千，琳琅满目。在词中，除了要严谨格式与平仄格律、注意易经修辞外，还要运用一定的结构。这种结构可大可小，可以是通篇的奇特布局，也可以是上下阕相同格律之句的照应，亦或是一些词句的前后流水起伏。掌握结构，注意修辞，是将感情孕育于词的重要方式。
我们从通篇的布局结构说起。
词分为长调，中调，小令，不同长度的词自然需要不太相同的结构（虽然这样分过于机械，但大致还是有些道理的）。而有些词适合悲伤婉转的格调，有些适合高下闪转的曲风，有些则适合抑扬顿挫的吟咏。我们根据词的不同格律也要注意运用适当的结构，这样才能互有补助，相得益彰。
而长调则多为写景叙事之词，难为通篇抒情之文。写景叙事，则需要掌握一些基本的要点。先谈写景，写景自然要有一些顺序，不能一会天上，一会地下，弄得读者天旋地转。写词也可以按空间顺序，由远及近，由近及远，由上到下，由下到上，由左到右，由右到左，由前到后，由后到前，由内到外，由外到内。这里，我权且举几个例子以作说明。
秦少游的《水龙吟》
“小楼连远横空，下窥绣毂雕鞍骤，珠帘半卷，单衣初试，清明时候。”（由上到下，由远到近）
“卖花声过尽，斜阳院落，红成阵，飞鸳瓮。”（由外到内）
此外，逻辑顺序，感官顺序，我大致给诸君说一下。
拙作《沁园春·故宫》（感官顺序）
“楹栋森森，漆柱冥冥，紫禁帝宫。览千居百室，娇花异木。搴芳折薜，击铉响钟。腾宇飞檐，披鳞瓦砾，附闼琉璃映玉琼。登魏阙，访麒麟阁内，铜雀台中。”
首先是目所见，由宏大到相对细微，而后是耳所闻，顺着声音又写到远方，回归整体，到此描写结束。中间包含有抚摸触碰，之后又用汉麒麟阁、魏铜雀台之典故比喻故宫宫室的历史意蕴，建筑宏伟。整个上半阕可以说是一气呵成，流畅之极。
至于叙事，则不必完全按照“那时那地那人那事”即“时间、地点、人物，事件”来写了，可以相对随意一些。在英语中被称作“四个W”（When，Where，Who，What）。但是既然为词，虽是叙事，难免抒情。我来举一些简单的例子，结合着例词与诸位解说下。
说起时间顺序，最好的例子莫过于蒋捷的那首《虞美人·听雨》：
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
一样是听雨，但是不同时间却有着完全不同的感受。现在的人说，每过七年，你就变成了另外一个自己。这句话也是古今通用，十年风雨，烟墨衡生，韶华负尽，几多哀愁？读词不仅是读情，也是读心，读悟，读感。
再说说中调。
中调相对长调，比较活跃。中调的结构也是多种多样。这里自然不能尽说，我说几种，使诸君明白，然后可以自己去发现感悟其它的结构。
中调是五十八字到九十字的词牌。我来给诸位推荐一些踏莎行。
秦观的《踏莎行》
“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”
欧阳修的《踏莎行》
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
我们来看，这三首踏莎行大致上都是由见至感，由景至情。就是少游的“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”句也是抒发感慨。郴讲本自绕着郴山，为什么又要流入潇水与湘水啊？我本自是自己，为什么又被迫成了现在的结果？我以前曾感慨，人生在世，每个看似相同的人的最终不同，原来是道路上偶然相遇的身不由己。如果说最残忍的四个字是“物是人非”，那么最心酸的四个字便是“身不由己”。这种感慨，寓于郴水，寓于被贬郴州的自己，实在是哀转之极。
我也非常推崇永叔的“平芜尽处是春山，行人更在春山外”句。春天，草薰风暖，思妇却柔肠寸断，思妇之望，非常人之目所能企及。平芜尽处已是难以到达的远山，而曾经相伴的游子，却更在那春山之外。这不禁让我想起我之前曾感伤的“帘台夜雨蒙蒙，空杯独坐昏灯，本自飘然羁旅，奈何相伴一生”。如此感伤，寓于风景，虽不易懂，却更为哀婉。
中调有相当的发挥空间，所以还尚可以尽情的情景交融。至于小令，则显得短小精悍一些，不过却更有可以琢磨的地方。
例1、 谒金门
我们来看冯延已的《谒金门》：
风乍起，
吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里，、
手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，
碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至，
举头闻鹊喜。
这里，我插一首我自己的谒金门，以起对比之效。
谒金门·恨忆
秋已矣！
寒彻闲池双鲤。
黯黯回波千万里，
归思流恨水。
芳草无情摇坠，
断梦阑干休倚。
过尽飞云留雁字，
长空凉月起。
我们看到，冯公的谒金门开头荡开一笔，甚是巧妙。“风咋起，吹皱一池春水。”我的谒金门开篇虽然也是一叹，但细细一比，还是有些差距的。“风咋起”与“秋已矣”看上去倒还可以平分秋色，但由于内容的限定，后句已经输于前句。到了“吹皱一池春水”与“寒彻闲池双鲤”一句，就可看出，“吹皱”俨然比“寒彻”更为形象，“吹”更生动拟人一些，而“皱”则形象的描写出池水波纹荡漾的状态。“寒彻”这个词虽然也说明了具体的情况，但无法与“吹皱”相比。“寒”直接就表现了一个状态，“彻”只是承接修饰“寒”的一个程度副词。所以，“寒彻”只能说是一个一般性的词语，无法与“吹皱”的拟人动感相媲美的。但“寒彻闲池双鲤中”，“双鲤”又是一个典故，暗喻归思之情，古代的信囊多为双鱼状，而我国自东汉《饮马长城窟行》以来，又有“鱼传尺素”的说法。这里将双鲤与闲池之鲤结合，也算是不错的想法。
像这样开篇一叹，荡开一笔，领起全文的词的结构，不失为一种很好的方法，诸君可以多多留意。而讲完了开篇之叹，我们再来看看结尾如何出彩。
其实小令由于内容长度限制，再结尾处要求一定要力压全文，不然未免会有头重脚轻之感。所以结尾出彩，是小令的基本要求。我与大家试举俩例晏殊的《浣溪沙》。
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
这首浣溪沙可谓是晏殊的代表之作，也是浣溪沙这个词牌的代表作品。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”往往被称赞为神来之笔，对于这一点，我非常赞同。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。多么具有意境神韵的刻画！这两句如果作为律诗也应是压轴之句，这两句如此出彩，其后的结尾句至少要不输于这两句才能勉强压住。但最后一句“小园香径独徘徊”相比前两句实在有些弱了。整个下半阕，也显得有些头重脚轻，读完并不畅快。其实晏殊的另一首并不出名的《浣溪沙》在这一点上倒是做的非常好：
浣溪沙
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人！
“满目山河空念远，落花风雨更伤春”从远到近，从大到小，如此的凄凉哀婉。其后更是一句“不如怜取眼前人”，把这种郁结不去的感觉彻底爆发出来，令人感伤无比。其实从结构上来讲，这一首浣溪沙比“一曲新词酒一杯”的那首浣溪沙要好许多倍。
小令由于字数局限，所以要力争在有限的字数内爆发出强大的力量，像炸药一样，用小小的一包粉末炸他个天翻地覆。我与大家推荐一首我和楞伽山人合作完成的《清平乐》
清平乐
无辜霹雳，
竟把红成翠。
生死相隔余血泪，
且看天朝来日。
书生意气翻腾，
欲言却又无声。
何必笙箫弄管，
月明自有清风！
这篇清平乐中，楞伽山人帮我写了上半阕，我自填的下半阕，写的是去年动车之祸的事。上阕简单的描写了车祸的情况，下阕却步步紧逼，让人无法喘气，一句句的词仿若掷地有声一般扣人心弦。可谓是极具爆发力。
此外，我再和大家谈谈我的另外两首《清平乐》
清平乐·偶见
红颜曾似，断谢游人忆。
远伫单寒霜露迹，不见天涯云密。
帘台夜雨蒙蒙，空杯独坐昏灯。
本自飘然羁旅，奈何相伴一生。
清平乐·羁旅凉思
追魂悼旅，
暗换韶华度。
归雁思量秋去处，
慷慨流年一付。
锁窗更冷凄凉，
飘零轻透罗裳。
梦里不知寒怆，
东风依旧初长。
这两首词的大致结构，就是前句为后句做铺垫，上阕为下阕做铺垫。使得前后如同被铁索连环一样，牵一句而动全词。尤其是《清平乐·羁旅凉思》的下半阕，更是如此。上一句与下一句环环相扣，扣人心弦。而《清平乐·偶见》的最后一句“本自飘然羁旅，奈何相伴一生”则利用“一”字的仄声在这里做平声的修改，使得本来应该步步紧逼的词风显得意味悠长，耐人寻味。

其实我觉得“小园香径独徘徊”更有让人回味的余地~

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差点以为是以前的精品又拿出来了。。。

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寒武，叠成扇形的那一摞书的第二本是不是二晏词

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