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结缘许鞍华新片《黄金时代》冯绍峰:汤唯给我家人的感觉
东方网4月25日消息：据《新闻晨报》报道，广受好评的《桃姐》之后，许鞍华新片《黄金时代》备受期待。这部萧红题材电影由李樯编剧，汤唯、冯绍峰领衔主演。
昨日，《黄金时代》片方宣布，“萧军”扮演者冯绍峰结束了四个多月的拍摄，完成了全部戏分。接受采访时，冯绍峰表示:“许鞍华就像"一家之长"，"萧红"汤唯则给了我家人的感觉。”拍完《黄金时代》后，冯绍峰将为新片《狼图腾》做准备，近日就将进组。
难敌汤唯能挨饿
许鞍华表示，拍萧红是她四十年来的心愿，“我20多岁时就想拍，但没人肯写，也不太懂她，现在终于等到了李樯的剧本”。《黄金时代》展现了上世纪三四十年代的才女作家萧红短暂而完整的一生。片方透露，冯绍峰在杀青前拍摄的最后一场戏中，耗费近三个小时画上老年妆，以耄耋之年的萧军形象出镜，造型颠覆恋人萧红的内心独白。
对于片中的“妻子”汤唯，冯绍峰以“缘分”来形容两人的友情。原来，相差1岁的两人是同月同日生，“可能因为我们同一天生，所以脾气和兴趣都十分相近，很聊得来。工作上，汤唯是一个在很多地方都令我敬佩的女演员，比如她特别会折磨自己，可能为了一场戏连续挨饿，或者找一些苦难的感觉。我也去尝试过，但是饿了一天后，在演的时候，我就觉得能量不足了。男生在这方面不如女生能扛，我可能不太习惯这么折磨自己。生活中的她则是个有趣的朋友”。
要习惯观众挑剔
《黄金时代》注重表现每个人物在时代背景下遭遇的命运，共涉及20多个人物，主要角色便有13个，鲁迅、丁玲等现代文学史上的名人都将呈现。冯绍峰称拍摄时还遇到了王志文，“我从小非常喜欢看王老师的戏，所以我见到他演的鲁迅时，萧军就立刻附体了，非常符合我们这个角色的定位和安排”。不过，历史上的萧军，虽然有“书卷三郎”这样文艺的称号，事实上却是个脾气火爆的东北汉。冯绍峰形象斯文，书卷气重，与这位“文坛硬汉”萧军的反差不小。基于此，外界对冯绍峰演萧军的质疑几乎从未间断。对此，冯绍峰首次回应，称演员要习惯去面对观众的挑剔，“几乎我每一次演戏都会听到怀疑的声音。我的第一部电影作品演了项羽，很多人也觉得我根本演不了。后来我又去《画皮2》中挑战喜剧，大家又觉得冯绍峰个性那么安静，怎么能搞笑呢？演员不可能碰到和自己完全相似的角色，需要去贴近去融入角色。我自认为萧军下了功夫，做到了演员的本分，期待未来观众去影院检验”。
东方网4月25日消息：据《新闻晨报》报道，广受好评的《桃姐》之后，许鞍华新片《黄金时代》备受期待。这部萧红题材电影由李樯编剧，汤唯、冯绍峰领衔主演。
昨日，《黄金时代》片方宣布，“萧军”扮演者冯绍峰结束了四个多月的拍摄，完成了全部戏分。接受采访时，冯绍峰表示:“许鞍华就像"一家之长"，"萧红"汤唯则给了我家人的感觉。”拍完《黄金时代》后，冯绍峰将为新片《狼图腾》做准备，近日就将进组。
难敌汤唯能挨饿
许鞍华表示，拍萧红是她四十年来的心愿，“我20多岁时就想拍，但没人肯写，也不太懂她，现在终于等到了李樯的剧本”。《黄金时代》展现了上世纪三四十年代的才女作家萧红短暂而完整的一生。片方透露，冯绍峰在杀青前拍摄的最后一场戏中，耗费近三个小时画上老年妆，以耄耋之年的萧军形象出镜，造型颠覆恋人萧红的内心独白。
对于片中的“妻子”汤唯，冯绍峰以“缘分”来形容两人的友情。原来，相差1岁的两人是同月同日生，“可能因为我们同一天生，所以脾气和兴趣都十分相近，很聊得来。工作上，汤唯是一个在很多地方都令我敬佩的女演员，比如她特别会折磨自己，可能为了一场戏连续挨饿，或者找一些苦难的感觉。我也去尝试过，但是饿了一天后，在演的时候，我就觉得能量不足了。男生在这方面不如女生能扛，我可能不太习惯这么折磨自己。生活中的她则是个有趣的朋友”。
要习惯观众挑剔
《黄金时代》注重表现每个人物在时代背景下遭遇的命运，共涉及20多个人物，主要角色便有13个，鲁迅、丁玲等现代文学史上的名人都将呈现。冯绍峰称拍摄时还遇到了王志文，“我从小非常喜欢看王老师的戏，所以我见到他演的鲁迅时，萧军就立刻附体了，非常符合我们这个角色的定位和安排”。不过，历史上的萧军，虽然有“书卷三郎”这样文艺的称号，事实上却是个脾气火爆的东北汉。冯绍峰形象斯文，书卷气重，与这位“文坛硬汉”萧军的反差不小。基于此，外界对冯绍峰演萧军的质疑几乎从未间断。对此，冯绍峰首次回应，称演员要习惯去面对观众的挑剔，“几乎我每一次演戏都会听到怀疑的声音。我的第一部电影作品演了项羽，很多人也觉得我根本演不了。后来我又去《画皮2》中挑战喜剧，大家又觉得冯绍峰个性那么安静，怎么能搞笑呢？演员不可能碰到和自己完全相似的角色，需要去贴近去融入角色。我自认为萧军下了功夫，做到了演员的本分，期待未来观众去影院检验”。
冯骥才、冯绍峰畅聊电影《黄金时代》
冯骥才，当代著名作家、文学家、艺术家，民间艺术工作者。近年来，冯骥才先生发起并创立了冯骥才民间文化基金会，旨在通过“民间自救”的方式，唤起公众的文化意识和文化责任，抢救和保护岌岌可危的民间文化遗存和民间文化传人，弘扬与发展中华文化。——而冯骥才先生本人也完成了从文艺家向“社会活动家”的角色转换。
活动当晚，主办方将2013年度国际艺术赞助大奖授予了冯骥才这位著名的作家、画家和民间艺术工作者。冯先生当即决定将这笔奖金转赠给摄影家、“三峡之魂”郑云峰先生，并感叹：“艺术家不能改变历史，却能升华生活，补偿精神，记录时代，慰藉心灵。这一切，郑云峰全做到了。”
随后的颁奖礼晚宴上，兴致颇高的冯先生还与演员冯绍峰一起聊起了电影《黄金时代》。而当得知冯绍峰在这部电影中扮演“萧军”一角时，冯骥才先生高兴地表示，他与作家萧军曾是非常要好的朋友，“所以这部电影我一定要去看！”冯绍峰则坦言，这次出演许鞍华导演的电影《黄金时代》也让他感受到了文学家、艺术家的巨大魅力，“那个时代的文人在今天看来就是过着一种艺术化的理想主义生活，他们的钢笔、他们的手稿、书信，都可以看作是一件件的独特艺术品”
江志强覃宏等在上海电影节新浪潮论坛发言实录
下面我们请星美的覃宏来讲讲他的经验，因为我们知道星美是很大的院线公司，有很多影院、荧幕，也是一个很大的制作公司，制片公司，不光是做电影，电视剧都有，包括片场，拍摄的景地，都有。我觉得从制片人角度上面来讲，覃宏是既做非常大的制作的商业电影，同时又在全力支持非常有创意、创新的文艺片和艺术电影，而且我也觉得像今年他做了一个很大的电影，许鞍华(音)导演的《黄金时代》，非常的大，而且这也是我们非常期待的一部电影，听说已经停机了在做后期。请覃老板讲一下，在商业电影和艺术片这两条路上面是如何把握的？因为艺术片要面临很多的投资的风险。
覃宏：大家好！其实我就是一个，在座得成功人士，我就是一个反面教材。当然有各方面的原因，再怎么说，从我投资方、制片人角度来说没有很好的把控影片的制作、发行到行销。这不多说了，我会总结我们自己的，如果等一下能展开我会展开一下。
在艺术片和商业片来说，其实我觉得，作为我们来说，我们星美还是坚持以做高品质的电影为主要目的，我也喜欢支持一些能被历史留下来有厚重的、有电影价值的优秀的电影。所以我在主线上面基本上还是会支持，比如说像许鞍华导演，比如下面的关景鹏导演等。就是艺术片上面还是会一如既往的支持这些电影、这些导演的。做艺术片、文艺片，相当于导演作品，作为投资方给他一个宽松的运作环境、商业化运作，使得能够在商业上面取得成功。
商业片上面，我们也坚持在做商业电影，谁都不是钱白来的，都还需要挣钱，还要坚持做自己的商业电影。商业电影上面我们现在更加需要总结以前的经验，做一些符合当前市场需求的电影，好比这一次《中国合伙人》一样的，星美有投资，第二股东。当时做的时候跟可辛导演也商量，磨了一年多的剧本才开机。商业电影，更看中商业元素。
当然，刚才几位老板都谈到了，我同意他们观点，对电影要有热情、热爱，要有一个态度，这是最起码的，后面预期票房，谁都预期不了，只是一个大概，大家尽力去做。先说这么多。
何平：说来说去，我们要有一个好的项目，而且要能够深入到这个项目里面去。我记得编剧李强(音)，《黄金时代》的编剧李强，也是票房很好的。为写《黄金时代》这个剧本闭门三年，电话关掉，根本找不到他那个人，他已经生活在那个故事里面了。所以这种对一个题材、对一个项目的开发有如此这么大的热情、热爱，包括这么孤独的在自己的想象的空间里面完成创作，是非常不容易的。当这个创作完成以后，就要靠我们在座的这些有远光、有目光、有能力，最终把这个实现。
下面我们请星美的覃宏来讲讲他的经验，因为我们知道星美是很大的院线公司，有很多影院、荧幕，也是一个很大的制作公司，制片公司，不光是做电影，电视剧都有，包括片场，拍摄的景地，都有。我觉得从制片人角度上面来讲，覃宏是既做非常大的制作的商业电影，同时又在全力支持非常有创意、创新的文艺片和艺术电影，而且我也觉得像今年他做了一个很大的电影，许鞍华(音)导演的《黄金时代》，非常的大，而且这也是我们非常期待的一部电影，听说已经停机了在做后期。请覃老板讲一下，在商业电影和艺术片这两条路上面是如何把握的？因为艺术片要面临很多的投资的风险。
覃宏：大家好！其实我就是一个，在座得成功人士，我就是一个反面教材。当然有各方面的原因，再怎么说，从我投资方、制片人角度来说没有很好的把控影片的制作、发行到行销。这不多说了，我会总结我们自己的，如果等一下能展开我会展开一下。
在艺术片和商业片来说，其实我觉得，作为我们来说，我们星美还是坚持以做高品质的电影为主要目的，我也喜欢支持一些能被历史留下来有厚重的、有电影价值的优秀的电影。所以我在主线上面基本上还是会支持，比如说像许鞍华导演，比如下面的关景鹏导演等。就是艺术片上面还是会一如既往的支持这些电影、这些导演的。做艺术片、文艺片，相当于导演作品，作为投资方给他一个宽松的运作环境、商业化运作，使得能够在商业上面取得成功。
商业片上面，我们也坚持在做商业电影，谁都不是钱白来的，都还需要挣钱，还要坚持做自己的商业电影。商业电影上面我们现在更加需要总结以前的经验，做一些符合当前市场需求的电影，好比这一次《中国合伙人》一样的，星美有投资，第二股东。当时做的时候跟可辛导演也商量，磨了一年多的剧本才开机。商业电影，更看中商业元素。
当然，刚才几位老板都谈到了，我同意他们观点，对电影要有热情、热爱，要有一个态度，这是最起码的，后面预期票房，谁都预期不了，只是一个大概，大家尽力去做。先说这么多。
何平：说来说去，我们要有一个好的项目，而且要能够深入到这个项目里面去。我记得编剧李强(音)，《黄金时代》的编剧李强，也是票房很好的。为写《黄金时代》这个剧本闭门三年，电话关掉，根本找不到他那个人，他已经生活在那个故事里面了。所以这种对一个题材、对一个项目的开发有如此这么大的热情、热爱，包括这么孤独的在自己的想象的空间里面完成创作，是非常不容易的。当这个创作完成以后，就要靠我们在座的这些有远光、有目光、有能力，最终把这个实现。
日前，正在内蒙古锡林郭勒草原拍摄新戏《狼图腾》的冯绍峰，在剧组转景间隙赶回北京，为其主演的许鞍华电影《黄金时代》进行后期配音工作。冯绍峰在忙碌中也发挥着细心和一丝不苟的工作态度，连续奋战了近24小时，更“变嗓”挑战老年“萧军”的内心独白。
《黄金时代》中，冯绍峰扮演的萧军在年龄上经历了从青年到老年的跨度，因此对冯绍峰来说，当天除了要为青年萧军配音外，最大的挑战其实是老年萧军的一段内心独白。由于近段时间，冯绍峰一直在内蒙古锡林郭勒草原赶拍法国导演让·雅克·阿诺执导的电影《狼图腾》，艰苦、恶劣的拍摄环境让他染上鼻炎，加上一大早便起床赶往录音室，因此导致其一度难以找准老年人的语言感。
据了解，老年“萧军”的这段内心独白虽然台词不多，但在片中却有着举足轻重的作用。为了尽快找到状态，冯绍峰则通过润喉糖、通鼻药“开嗓”校正音色。而除了一丝不苟的工作态度外，冯绍峰在配音中更是非常专业，甚至较劲，对画面中自己角色的声音精益求精之外，不容有一丝瑕疵，哪怕是一句随意的自言自语，甚至是一个叹息，只要感觉不够完美，都会主动要求重新来过。
冯绍峰坦言，“《黄金时代》是一部凝结着每个主创艺术心血的电影，在拍摄中剧组的每一个人都像呵护自己的孩子一样去对待这部作品。作为这部影片的演员，我相信再多的付出、再多的辛苦也都是值得的。”
《黄金时代》中，冯绍峰扮演的萧军在年龄上经历了从青年到老年的跨度，因此对冯绍峰来说，当天除了要为青年萧军配音外，最大的挑战其实是老年萧军的一段内心独白。由于近段时间，冯绍峰一直在内蒙古锡林郭勒草原赶拍法国导演让·雅克·阿诺执导的电影《狼图腾》，艰苦、恶劣的拍摄环境让他染上鼻炎，加上一大早便起床赶往录音室，因此导致其一度难以找准老年人的语言感。
据了解，老年“萧军”的这段内心独白虽然台词不多，但在片中却有着举足轻重的作用。为了尽快找到状态，冯绍峰则通过润喉糖、通鼻药“开嗓”校正音色。而除了一丝不苟的工作态度外，冯绍峰在配音中更是非常专业，甚至较劲，对画面中自己角色的声音精益求精之外，不容有一丝瑕疵，哪怕是一句随意的自言自语，甚至是一个叹息，只要感觉不够完美，都会主动要求重新来过。
冯绍峰坦言，“《黄金时代》是一部凝结着每个主创艺术心血的电影，在拍摄中剧组的每一个人都像呵护自己的孩子一样去对待这部作品。作为这部影片的演员，我相信再多的付出、再多的辛苦也都是值得的。”
许鞍华：安静的电影有力量
本刊记者/吴子茹 (发自哈尔滨)
(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权。)
标志性的冬菇头，黑色小立领衣服，一双短筒雪地靴。下午6点刚到，许鞍华准时出现在电梯门口。她迅速扫了一眼酒店大堂，随即挥手、快步向记者走来。一连串动作迅速、流畅、反应敏捷，她已经65岁。
“哈尔滨的天气好冷了，你们有没有不习惯啊？”许鞍华矜持地笑着，和记者寒暄，说一口还算流利的普通话。她聊着哈尔滨严酷的天气，俨然半个东道主。
这是位于哈尔滨市中心的一家快捷酒店，部分房间改成了工作间，许鞍华正在这里筹拍她的新片《黄金时代》。电影很快就要开机，许鞍华正忙着物色各路人选。酒店大堂里有很多剧组工作人员和前来试镜的演员。
本刊记者/吴子茹 (发自哈尔滨)
(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权。)
标志性的冬菇头，黑色小立领衣服，一双短筒雪地靴。下午6点刚到，许鞍华准时出现在电梯门口。她迅速扫了一眼酒店大堂，随即挥手、快步向记者走来。一连串动作迅速、流畅、反应敏捷，她已经65岁。
“哈尔滨的天气好冷了，你们有没有不习惯啊？”许鞍华矜持地笑着，和记者寒暄，说一口还算流利的普通话。她聊着哈尔滨严酷的天气，俨然半个东道主。
这是位于哈尔滨市中心的一家快捷酒店，部分房间改成了工作间，许鞍华正在这里筹拍她的新片《黄金时代》。电影很快就要开机，许鞍华正忙着物色各路人选。酒店大堂里有很多剧组工作人员和前来试镜的演员。
“重建了对电影和世界的信心”
许鞍华站在镜头前接受摄影记者的拍照，表情一下子有些拘谨。
酒店大堂的门被打开又关上，寒风卷进来，进进出出的有《黄金时代》剧组的一群工作人员。正在拍照的许鞍华看到了，忙着手舞足蹈地和他们打招呼。
“工作起来还是蛮开心的，”拍完照后，许鞍华如释重负地吐一口气，“像这种要拍自己照片的，就不太好玩，不太知道怎么摆。”
为了筹备这部即将开拍的电影，许鞍华到处奔波选景，她已经多次到哈尔滨，还去了呼兰。不同于她以前拍的文艺片，《黄金时代》是一部大制作，导演需要关照的事情很多，这对年过六十五的许鞍华是个挑战。
“是挺累的，”她身体往后倾了倾，作出休息的姿势，“身体有一点点吃不消。”
比起耗时又耗力的大制作，许鞍华说，她更愿意拍些小制作的片子。“比如《天水围的日与夜》。”这部电影投资仅仅一百万。没有钱，很多场面都没办法讲究，连剧照都没拍几张。
拍完《天水围的日与夜》，许鞍华觉得自己很轻松。“想不到一个那么不吃力的戏，反而挺让人喜欢的，”许鞍华从这里找到了拍电影的自信。在一些公开的场合，她甚至说这部电影帮她“重建了对电影和世界的信心”。
对这个日益变化的世界，许鞍华不太容易跟得上。她喜欢阅读，除了偶尔用电子邮件联系工作，很少上网。至于电影，现在流行3D，流行各种花哨的拍摄手法。尽管许鞍华也理解，人们去电影院“就是要看很炫的东西”，但她说她还是有些“搞不懂”。
“那我一早拍电影是因为我喜欢电影，又不是为了这些技术，”许鞍华笑着对《中国新闻周刊》说，“应该，我想还是会尽量按照我自己的理解来吧。”
拍《天水围的日与夜》，许鞍华用的是上个世纪的拍摄方式。没有特技，镜头也不花哨，“连颜色也没调”。许鞍华说，连她自己组里的人都觉得“怎么这里不弄个笑点，那里不弄个花哨的？”
许鞍华站在镜头前接受摄影记者的拍照，表情一下子有些拘谨。
酒店大堂的门被打开又关上，寒风卷进来，进进出出的有《黄金时代》剧组的一群工作人员。正在拍照的许鞍华看到了，忙着手舞足蹈地和他们打招呼。
“工作起来还是蛮开心的，”拍完照后，许鞍华如释重负地吐一口气，“像这种要拍自己照片的，就不太好玩，不太知道怎么摆。”
为了筹备这部即将开拍的电影，许鞍华到处奔波选景，她已经多次到哈尔滨，还去了呼兰。不同于她以前拍的文艺片，《黄金时代》是一部大制作，导演需要关照的事情很多，这对年过六十五的许鞍华是个挑战。
“是挺累的，”她身体往后倾了倾，作出休息的姿势，“身体有一点点吃不消。”
比起耗时又耗力的大制作，许鞍华说，她更愿意拍些小制作的片子。“比如《天水围的日与夜》。”这部电影投资仅仅一百万。没有钱，很多场面都没办法讲究，连剧照都没拍几张。
拍完《天水围的日与夜》，许鞍华觉得自己很轻松。“想不到一个那么不吃力的戏，反而挺让人喜欢的，”许鞍华从这里找到了拍电影的自信。在一些公开的场合，她甚至说这部电影帮她“重建了对电影和世界的信心”。
对这个日益变化的世界，许鞍华不太容易跟得上。她喜欢阅读，除了偶尔用电子邮件联系工作，很少上网。至于电影，现在流行3D，流行各种花哨的拍摄手法。尽管许鞍华也理解，人们去电影院“就是要看很炫的东西”，但她说她还是有些“搞不懂”。
“那我一早拍电影是因为我喜欢电影，又不是为了这些技术，”许鞍华笑着对《中国新闻周刊》说，“应该，我想还是会尽量按照我自己的理解来吧。”
拍《天水围的日与夜》，许鞍华用的是上个世纪的拍摄方式。没有特技，镜头也不花哨，“连颜色也没调”。许鞍华说，连她自己组里的人都觉得“怎么这里不弄个笑点，那里不弄个花哨的？”
“现在要想转行也已经晚啦”
作为和徐克等人齐名的香港“新浪潮”导演，许鞍华好像有些尴尬，因为她经常找不到投资，这是不争的事实。
许鞍华自己也承认这一点：“客观环境是每次其实能拍就不错了，很多时候都没的拍。经常到处找钱找不到。有人拿本子来找我，我能拍就拍，像《玉观音》就是这样的，”说到这里许鞍华忍不住又哈哈大笑起来。
2003年的《玉观音》，许鞍华开始使用内地演员，故事改编自海岩的同名小说。许鞍华“喜欢拍写实的片子”，对这类题材并不擅长，《玉观音》遭遇票房和口碑的惨败。
“并不是说你想拍什么就能拍什么，”许鞍华有一些无奈。“而且你很喜欢拍戏和很懂拍戏，不是一回事，观众不接受，你就没法拍下去。”
《天水围的日与夜》出来后，许鞍华觉得自己有点知道观众要什么了。这部电影根本没想过跟内地的观众见面，连国语配音都没有做，没想到电影放到网上后，观众反应热烈。这让许鞍华有些受宠若惊，她开始重新思考到底怎样才叫一部好电影。
“有些感觉是可以传递的，原来，不同的背景都可以传递得蛮好的。”许鞍华总结说。 许鞍华的生活很简单，除了拍电影，多数时候都呆在香港的家里。偶尔跟朋友出门，多数时间，她都静静地和母亲、还有家里那只大猫咪呆在一起。不混饭局，也从不在圈子里呼朋唤友。
她在《黄金时代》剧组的助理程育海有个评价，“她就是来拍电影的，好像别的什么也不干。”
让助理念念不忘的是，上一次来哈尔滨，许鞍华还穿着她常穿的板鞋，天气有点冷了，助理念叨着要给她买一双布鞋，但一直没有抽出时间。第二天早上去开会，发现她已经自己悄悄上街买好了。
从《桃姐》的宣传到筹拍《黄金时代》，许鞍华2012年没怎么休息。这部新片的拍摄工作刚刚开始，预计要拍半年。2014年上映，那时许鞍华67岁。“我希望能一直拍下去啊，”许鞍华哈哈大笑着说，“现在要想转行也已经晚啦，只能尽我所能一直拍。”★
作为和徐克等人齐名的香港“新浪潮”导演，许鞍华好像有些尴尬，因为她经常找不到投资，这是不争的事实。
许鞍华自己也承认这一点：“客观环境是每次其实能拍就不错了，很多时候都没的拍。经常到处找钱找不到。有人拿本子来找我，我能拍就拍，像《玉观音》就是这样的，”说到这里许鞍华忍不住又哈哈大笑起来。
2003年的《玉观音》，许鞍华开始使用内地演员，故事改编自海岩的同名小说。许鞍华“喜欢拍写实的片子”，对这类题材并不擅长，《玉观音》遭遇票房和口碑的惨败。
“并不是说你想拍什么就能拍什么，”许鞍华有一些无奈。“而且你很喜欢拍戏和很懂拍戏，不是一回事，观众不接受，你就没法拍下去。”
《天水围的日与夜》出来后，许鞍华觉得自己有点知道观众要什么了。这部电影根本没想过跟内地的观众见面，连国语配音都没有做，没想到电影放到网上后，观众反应热烈。这让许鞍华有些受宠若惊，她开始重新思考到底怎样才叫一部好电影。
“有些感觉是可以传递的，原来，不同的背景都可以传递得蛮好的。”许鞍华总结说。 许鞍华的生活很简单，除了拍电影，多数时候都呆在香港的家里。偶尔跟朋友出门，多数时间，她都静静地和母亲、还有家里那只大猫咪呆在一起。不混饭局，也从不在圈子里呼朋唤友。
她在《黄金时代》剧组的助理程育海有个评价，“她就是来拍电影的，好像别的什么也不干。”
让助理念念不忘的是，上一次来哈尔滨，许鞍华还穿着她常穿的板鞋，天气有点冷了，助理念叨着要给她买一双布鞋，但一直没有抽出时间。第二天早上去开会，发现她已经自己悄悄上街买好了。
从《桃姐》的宣传到筹拍《黄金时代》，许鞍华2012年没怎么休息。这部新片的拍摄工作刚刚开始，预计要拍半年。2014年上映，那时许鞍华67岁。“我希望能一直拍下去啊，”许鞍华哈哈大笑着说，“现在要想转行也已经晚啦，只能尽我所能一直拍。”★
