美术高考的内容要求和在一般学校美术课上的要求差距甚远，很有可能你在当年美术课上发挥些想象力，而一旦让你学习高考美术，你会觉得处处是条条框框在牵引你，即便你有了某些好的形象思维如果不符合美术考试条约要求一样让你感觉毫无进步，面对中国这么多人口，管理和稳定确实是个问题，这在美术考试上一样，所以我们还是要屈服于制度。其实艺术考试对那些不服学校管束的人是个机会。通常他们都是比较有个性的，他们中优秀的会通过美术考上美术类学校，但是抱歉，如果你要考上上档次的几所院校，你还得文化课很好，这样还是得屈服于制度，这就需要学一些将来注定要放弃的课程，国家培养出来的可能是没有个性的美术生，国家面对的是一群人，而我们自己面对的首先是自己一个人，
美术作品不知道有几个人能看懂。一个学生，哪怕是画出来罗中立的父亲或是毕加索的抽象画，只是属于习作或作品；但一旦有了名气，哪怕画出很无聊的画，也可能是艺术。如果出书时在我的习作前加上徐悲鸿的名字，那得有多少艺术思想的争论啊。
所以说美术这个东西，除了考试里的那些东西，好坏没有评判的标准。你随便拿一副中国还看不到的乔治阿玛尼的设计图或者一幅不太出名的世界名画让一个没出过国的老师看，他一样会说出很多问题。美术的最高境界当然是作品如何，但是在这个境界之前，关键不是作品怎么样而是作品是出自谁人之手。
一个人没有资格评判甲的画是优秀而乙的画是差，只能说我喜欢甲的画不喜欢乙的画，或者说甲的文章符合大纲要求而乙的不符合，所以试卷的分数不代表你差不差，而是表示组织者心中的正合我意或是逆我者亡。
在中国学习高考画画给考生准备的绘画对象光源问题很多，把模特放在一个地方四面八方都有光源，把人照的通亮，哪有明暗的对比，怎么看出肌肉骨骼穿插起伏、结构的造型，同样摆静物也是给人一样的感觉，但老师会美其名曰自己设定光源，问题是我们在写生，看着模特画到底，如果自己设定要模特做那么长时间干什么，想到一群人在对着自己的画面画一些在模特脸上看不见的东西我就觉得很荒唐。
其次是老师教育的问题，很多绘画要点、精髓老师是想到哪说哪，说完就算。可是老师不会把这些让你记住然后提问你的。既然高考考的是规定好的东西，就应该把那些无法改变的规定分成条理讲述给大家然后检查大家，事实是老师从来没有这样。这样看，学生其实比学文化课更迷茫。