这个画我最熟悉的是各种中国画，所以这里我用了一个“化”字。当然，我说的画也是仅限于中国画，如果对于漫画，油画，水粉，素描等绘画有独特见解的吧亲们可以和我讨论。好了，首先我们都知道中国画的核心是墨，决定中国画成败的是水。那么不难想象，这就是一个对水分控制的绘画套路。
中国画不像水粉、油画那般具有覆盖性，国画需要的是更多的感情，粗中有细，细腻却又不忘整体。
总体说来，可将中国画大体分为两类——山水和工笔。我就谈谈大家见得比较多的山水画吧。
山水画用大量的泼墨和皴法来突显画面，属于典型的一次性成型。但是在作画过程中，很多学者都会犯一个错误（当然，我也不例外），那就是落笔不够干脆，提笔过于迅速，使得一幅画的画面过于轻浮，不稳重。所谓画山水的飘逸不在于画得快，而在于一个时间的把握，画完一笔，过多久的时间添上皴法，铺皴完毕之后，要过多久染色。掌握好时间，剩下来的就到山水的水量控制了。
山水画有几大主体物：山、水（有时为瀑布）、房屋、人、树、云。山的稳重性高，所以用淡墨勾勒山体，以墨和水大约15：1的比例调和，铺之皴法，俯劈皴可多遍使用。然后取浓墨点缀，凸显出山体即可，处于画心部位的山体亦可加入山点来衬托。水，清澈的水可采取大面积留白后，之前蘸过淡墨的毛笔用大拇指和食指将笔头捋扁，捋去部分水分后的笔头轻拂过留白的水面，刚刚可以绘出涟漪，柔而不失典雅。房屋、人和云都属于辅景，用墨淡，用笔轻柔，用线则要一反山和树的画法，尽可能的柔滑和流畅，此处基本问题不大。一幅画的难点就是树的画法和摆布，一棵树的大小甚至不足画面的百分之一，但是分量却相当得足。一颗漂亮的树就可以托显出一个山的美。以绘画中最多的黄山为例，迎客松的松针往往决定了这棵松树的外貌，而松树皮则是区分几颗松树的要点，万万不可以雷同。树的用水也是最讲究的，先蘸满淡墨，在笔锋饱满的时候用吸水纸吸掉可以吸到的全部水分，再进行勾勒，当树的形态出现后，先用干的适中水量的墨吸去部分水分，画好所有的松针和松树皮。然后笔蘸满淡墨，笔尖蘸上浓墨点缀松针，让松针出现层次感。接着洗干净笔，蘸浓墨，吸干全部水分，以枯笔塑造松树皮。最后，取小笔一支，将树的背光面以浓墨加深，朝光面则以适中墨量勾勒边框。这样才算一棵树的完成。
讲了这么多，读者们是否发现了化水的重要性呢？所以要想画好国画，就需要学会对水量控制的能力到达敏感。此时的画才能有灵魂。