音乐家身上的某些“天赋”对于其他人来说可能是遥不可及的。事实上我们每个人在音乐的某个方面又会有一些“天赋”。除非一个人有着极高的天赋，如果希望在音乐方面取得成功，就必须设法去改进自己的弱点。 大多人都有的一个问题是常常对自己的弱点视而不顾。有些人已经拥有相当高水平的弹奏能力但仍然要做每日三小时的弹奏练习；也有人已经有了很好的听辨能力，但太过于依赖这项能力了。这样的情况并不少见。但很少见到有人会正视自己的弱点并致力于改进他们。我之所以要提出这点就是希望每个人都应该自己的弱点上多花功夫决定你多久才能达到自己的目标的因素有：1）学习的速度; 2)练习的严谨程度；每天练习十五分钟的效果要远强于每周一次2个小时的练习。有规律，周期性的练习很关键。每次练习的时间按照自己的计划安排进行。完全掌握视奏训练的核心技术大约需要3个月到4年的时间。你必须时刻保持耐心，并按照自己的计划进行训练。 “不睁开眼睛，就看不见东西”。这这是天经地义的事实。 但抛开这句话的字面意思想一想， 有过多少次虽然你是在睁大眼看东西但是仍然会漏过一些重要的信息？
视奏时我们要把自己“变成”一个开放的容器，或者说像海绵一样--时刻准备汲取各种乐谱信息。你将发现视奏最大的障碍是我们的思维和情绪！忧虑，怀疑，期望，恐惧，分心走神...... 令我们的思绪变得一团糟且闭锁，这大大削弱了我们对乐谱信息的接收能力。换句话讲，我们把越多的精力用于思考，我们接收乐谱新信息的能力就越差。一瞬间，我们就象一个盖上盖子的容器了。
当然我的意思并不是说视奏时要停止思维。我的建议是“大多数善于视奏者不能完美地演奏曲目，而大多数善于完美演奏者不能视奏”的说法是更源于巧合。我相信每个人在这两个方面都可以做得很好，为此需要培养自己大脑拥有两个独立的进程：1）思考与分析； 2）收集信息。 这一点可与计算机的运作模式相比拟。 当我们准备弹奏一只曲子的时候，思考和分析是必要的。为了做好视奏，我们应当处于“收集信息”的模式。从心理学角度来说，在我们视奏乐谱时，效仿一个天生擅长视奏者会很有帮助。这个擅长视奏者有时可能会犯一些错误，但他或她不会被错误所困扰。擅长视奏者绝不会为错弹而浪费哪怕是一秒钟的宝贵的思索时间。相反地，他们会马上会从犯错的地方跳出来，把精力集中在超前读谱汲取更多乐谱信息上。

感受三种基本元素：乐谱告诉我们最基础的三样东西：音高， 节奏与指法。音高是用来表明音符的高低， 这决定于他在五线谱中的位置，（中文实在是不知道该怎么表达， 好几个词我都会混，）。节奏表达音符的长短这决定于他的样子 （有点怪的表述）。有时指法是明白的写出，但更多时候是根据旋律段落的衔接暗示出来。当然，作曲家也会在乐谱标出强弱，速度，清晰程度，感情表达，等等。积极有意识的努力，以达到惯性自然流畅的试奏我们的最低目标，是要同时掌握音高，节奏，指法三者。这个过程反而需要你先集中精力攻克其中之一，并且让他变成可以自动控制的惯性。大声说出是迫使我们的感知与行动结合起来的一种方法。锁定这种好习惯，以让我们做到自动的控制。


音名练习：
所有两个黑间左边的白键都是C. 弹奏所有键盘上的C（上行和下行）并同时说出音名 （这也许是唯一一次我要求同时谈出并说出音名而不是先说后弹的时候）。用你的左手弹奏低音，右手弹奏高音。在其他所有的白键上重复这个练习。这种重复的说出音名可以帮助我们快速的记忆。这种上下的弹奏练习可以帮助我们基本的眼手配合能力。


接受指法信息指法大多数时候是根据乐句间的关系决定的。 1） 首先，要理解手指是从拇指开始有1到5编号的。
2） 很多时候，乐谱上的指法不一定是最后的指法。你可以根据自己的手指来改变指法。然而，请记住，要用铅笔表明你改过的指法， 这样你就会习惯严格弹奏你所看到的东西。
3） 即使没有写出指法，这也经常是暗含在曲谱中的。看那个乐句的形状（翻不好），是上行还是下行？这里要就要刊你的手在同一位置可以弹奏多少个音符了。换种说法，就是你的手转位越少，指法就越好越有效。有时，指法是为了力度。如果你要单独弹奏一个ff的音符， 自然你要用一个强壮的手指弹奏


基本感受练习：这些最基本的练习可以在最简单的曲子*（最早方法的书，好像早期的巴赫或者同类的作品， 最好是每只手只有一个声部的）上做 （不管你现在的程度如何）。这样可以加强你对基本信息的认知：音高，节奏和指法。由于我们需要指法来弹奏音符却不需要他们弹奏节奏，我把这三个部分压缩成了两个：只有节奏跟只有音高和指法的练习。在你进入下一步之前，先确定你可以做这些最基础的练习。
1) 只有节奏的练习。
观察曲目的节奏。
在键盘上选择两个音来代表两只手。我们现在并不弹奏正确的音高。而是百分之百集中攻克节奏。
说出来！--说1，2，3，4或者，1和，2和，3和，4和。 在你弹奏整个曲子的节奏的时候。（如果你是弹奏八分或者更快的音符的话，那些“和” 要说出来，这回给我们更多的语言点作参考）
用你认为舒服的速度开始，然后慢慢的加快最终快过你最后弹奏整曲（包括音高）的速度。这就是多做功的规则（如果你可以跑10英里，那1英里就会很容易）。最终，你可以把正确的音高加进去。这会增加难度，也就会让你的节奏放慢-但我们之前已经可以超过正常速度的弹奏节奏了，现在的放慢可以正好达到正常的速度。这就是提前计划的方法。
这种练习有些单调无聊，每天不需要弹奏超过10分钟，但也应该每天坚持练习。 当这些对于不熟悉但简单的曲目都变得容易了，那就可以不必再练习了。


只有音高跟指法的练习
注意音高跟指法的信息。
我们并不试图按节奏弹奏的（其实，是不可能的）
说出来！-- 说出每个你看的弹的音的音名跟指法，一个一个来。在每次下键之前（二不是当时）做这件事情。（在弹奏之前说出来可以提高在做之前思考的能力，也是接下来所需要的技巧）“G-5,F-2, E-1” 如此下去。
从低到高说出所有的竖向音符（音高跟指法），然后一起弹奏。
保持每个音直到弹奏下一个音。
这个练习逼迫你去感受意识每个单音的音高。这比单独的节奏练习还要枯燥。所以，也不要试奏过程：


当你知道了所谓的“魔术“的真相，你是不是经历过那种失落的心情？你是不是在心底希望魔术师真的有某种超能力，而你却幸运的在他身旁? 唉，其实我不想让你失望， 但是试奏的过程确实是可以有逻辑的分解成几个很平常的的部分。 但是，当他们和在一起的时候，却有非凡的效果。我们可以一个个的分析这些部分，这有利于我们找到自己的弱点。一旦我们知道了问题在哪里，那就很容易去解决。这只是应用了“因地制宜“方法而已。换种说法，就是“一条链子的强度取决于它最弱的一环” 整个试奏的过程可以分解为： 1） 视觉 （眼睛） 看到音符
2） 电/化学的传播 （神经） 想
3） 动能 （肌**奏音符
4） 听觉* （耳朵） 听到弹奏
*有些人认为要把“听觉”的步骤放在“动能“ 之前， 因为他们觉得在弹奏之前，心里听到音符是更重要的。确实，这样是很有帮助的但也不是绝对的。这里我们只是简单的把一种能量从一种表现形式转到另一种形式。在一个试奏好的人眼里，这个过程让四个步骤合成一个。虽然如此，我们还是应该相信，“四部曲“才是完整的 。
天练习超过2分钟，但还是要每天练习直到这些都变容易。
其实，如果给这四个步骤编号，一个更加精确的模型应该是：
1 1 1 1
2 2 2 2
3 3 3 3
4 4 4 4


楼上的模型发不出来，再发过~~~
1 1 1 1
2 2 2 2
3 3 3 3
4 4 4 4

大多数善于视奏者不能完美地演奏曲目，而大多数善于完美演奏者不能视奏。
擅长视奏者绝不会为错弹而浪费哪怕是一秒钟的宝贵的思索时间。相反地，他们会马上会从犯错的地方跳出来，把精力集中在超前读谱汲取更多乐谱信息上。
这2句话深有感触啊！

我就不信了~~发截图还不行吗~~

第二步：电/化学的传播这个步骤主要是有你的健康状况决定。 慢慢学习并了解你自己的生理与心理健康。思考的过程跟能力是依赖于我们很多不同的身体系统 （循环系统，呼吸系统，排泄系统 等等。。。。）这些与我们的饮食，运动，还有情绪有关。弹好钢琴不是一件容易的事情。像运动员一样好好对待你的身体。 ?偶认为，这一段有点扯。 说白了，就是看你的反应速度如何，就好像高中用一个尺子作自由落体，然后看看你抓住的距离，然后计算出你的反应时间。反应时间慢了，自然试奏就在这一点上吃亏。简单来说来说，反应的时间就等于 眼—〉视神经—〉视觉神经元分析—〉分别到听觉跟运动神经元—〉运动神经（脑到脊髓到周围神经系统）--〉到肌肉的速度。这个很大程度上是天生，也有很大程度上是后天锻炼，而后天锻炼中，小时候的锻炼比较有效。这个年纪大了吧，神经元的塑性比较差。
第四步：听觉
我们的耳朵在两个方面可意帮助我们：
a) 在弹奏之前听到音符（在头脑中）， 不管是相对的还是绝对的音高，都可以帮助我们的手指找到正确的位置。
b) 在弹奏之后听到音符，让我们可以检查到错误， 并且在接下来做一些相应的调整。传统的练耳是联系你听力最好的方法. 不要回避它！让我们把重点重新回到第一跟第三步。我们给他们更通俗一点的名字：看跟弹。 下面的两章我们集中点放在这里—达到最佳的“看”并让“弹” 变得简单上面的两个练习只是用来加强正确思考的途径。如果你可以忍受的话， 这些练习可以事半功倍。但因为他们很枯燥无聊，不要练习太长时间。这样才能够提高专心的能力并避免无谓的疲劳。大声讲出的目的是为了提高弹琴时主动的意识能力。渐渐的，你就会觉的不说出这些就可以轻松的弹奏音符。也许到那时候，就不再需要做这些练习。当你到达那个程度，你就知道是时候把节奏音高和指法三者合起来，并弹奏音乐了试奏很棒的人很少去看他们的手。他们已经对每个键的感觉很熟悉了。同理，盲人演奏家好像并没有受到这方面的“阻碍“。在相面的训练里，我就是要刻意唤起自己那些在一些人看来自然的东西。你在触感上的进步不知可意让你的眼睛解脱出来去更容易的读谱，这种键盘的“触觉”意识也可以帮你找到一种作为表演者的自信。比方说吧，因为不用去太多的在意键盘，演唱家/钢琴家可以更好的与听众交流从而受益。

让我们把对键盘的触感分成两部分：相对的（有参考的）与绝对的相对的感觉是根据我们“看到“的音。我们知道这个音叫做“D” 因为这个键是在两个黑键的中间。我们同样可以感受到这些：尝试着凭借它周围的两个黑键找到“D” .要在心里有一个清楚的认识，C,D,E是属于两个黑键组的，F,G,A,B是属于三个黑键组的。我们应该能够凭借这样的“参考“来找到我们要弹的键。绝对感觉没有这么的明显但也同样重要。有些时候一个乐句要求手指跳跃一定的距离，我们没有办法用上面所说的方法。在这种情况下，我们就依赖于绝对感觉。这种感觉是慢慢的形成的，但这也还不够。解决的方法就是要一直保持坐姿的正确位置。这样可以比较容易的形成生理的记忆，感受到每个键相对于身体的位置。实际上钢琴键盘的中心位置在E,F之间。但是我建议坐在中心D的位置. 更进一步说， 你不止要坐在中心D,而是你的臀部中线是在中心D的中间。这样你就可以从完美的对称中受益。这样可以平衡你的左右大脑，加强触觉记忆。 如果你弹奏其他的不同长度的键盘乐器，还是要坐在（站）在D. 你可以向左或右倾斜，但是不要改变你的坐的位置（不要动屁股， 哈哈）


下面的训练会训练到上面所述的两种触感。 在训练的时候，不要去看你的手（除了在最开始的时候）
练习尝试不看手的弹奏两个黑键组与三黑键组。两只手平行进行，相隔八度，弹奏相同的一组音。用伸展性最好的手指去感受，用你的手去碰触，从一个音位滑动到下一个。这样大面积的皮肤表面而不是只用指尖去接触键盘，可以增强触觉感受。（让亲见接触到你手指的根部，甚至接触手掌部分）但要随时保持你的手指平行于琴键。 现在，当到达每组黑键的时候，弯曲你的手指，不要弹下去，直到你的手指的最后一个关节是垂直于琴键的。 （两个黑键组用2，3指，三个黑键租用2，3，4指）。现在用你手臂的力量而不是手指肌肉的力量弹奏这一组音。针对每组音，重复练习。 简单来说，这个联系就是
1） 手指水平感受
2） 弯曲手指
3） 下键
4） 在下一组黑键上上行下行重复练习


高低音大谱表要从左向右同时读，右手一般是弹奏上边的谱子，左手弹下边的谱子。注意，谱子上音符的位置与你要弹奏的位置有一个90度的关系，理解这点非常重要：谱子上音符的位置越高，它们在键盘上的位置就越靠右侧，反之亦然。
大谱表涵盖了键盘中间的区域，所以学会看大谱表，是学会看谱的第一步。在谱表上没有包括的音，是用“加线”来表示的，有上加线和下加线（后边还要解释）。学习大谱表上音符的音名，最有效的办法是把谱表按“线”和“间”分成四组
如果你从低音谱表上第一间的A读起，上边的线上是B，再向上的间里是Ｃ，继续向上，线-间-线-间 ...依此类推，就等于是按字母顺序在读了。理解了这点，就知道按“线”和“间”分出的组，里边的字母实际上也是按字母顺序来的，只不过是隔一个读一个而已。
每一组都要按从下向上的顺序学，整个看成一个词来学，练习读“E-G-B-D-F”，“F-A-C-E”等等，要以最快的速度读出来，以便于把它们锁定进“阅读记忆”里（这是相对于大多数人使用的“视觉记忆”来说的)。不要参考一些短句的方法，如“Every Good Boy Deserves Fudge(每个好男孩都该赏块点心)”，因为那些只是辅助性的方法，它们使得本来只需要一步到位的东西变成了两步，因为你需要把每个字的第一个字母再提取出来