中国绘画的发展，始终没有脱离过大文化的背景和传承。一个画家的艺术成就，国学特别是文学的功底，可以说是一把精准的尺。刘旦宅的绘画创作使我们领略了古今文学的造化之功，从这一点上来说，他走在了很多同时代人的前列。刘旦宅坚信“诗高于画”，在他的笔下，我们感受到了充满诗人气息的缠绵之情。 

　　刘旦宅几乎是在青年时期就完成了诗人画家双重身份的合而为一，上世纪50年代初定居上海开始，一步一个脚印地在海派文化发源地自由驰骋，怀揣着对传统文化艺术的别样心情，很快地融入海上画坛这个施展人生艺术的大舞台。 

　　这位“知白堂”主人在超过半个世纪的艺术生涯中，本着学养与研艺并存的信念，学会了在寂静心绪中寻觅破解难题的钥匙。即使在人美连环画创作任务非常繁忙的情况下，依然抽出时间捧读古典名著。他是个完美主义者，勤奋执著，甚至会为一个人物的手部语言反复推敲斟酌。由此，他的作品往往表现揭示出人的心灵，在十分雅致中给人以感动。还有他画上的题款，大小长短率意而为，不拘一格，内容丰富，与画面相得益彰，更使他的作品充满书卷气，漂亮精致。 

　　若要绘画生命有机地延续，联动画家的思想脉络，必须洞悉贫乏僵化的危害。为了净化人的内心世界，摒弃世俗是必不可少的。真正的绘画表现是呼唤心灵的载体，像刘旦宅这样的名家“深居简出”，他的修炼如他的内心，是充实而快乐的。前辈画家贺天健说过：“好的画能雅俗共赏，人人看得懂，人人画不出。”修炼是必需的，境界却各不相同，那还要有一种灵性，灵性可不是人人都有的。