西蒙佩吉吧 关注：2,356贴子：41,978
这集的重点显然是鬼片+丧尸片+重口味舞台剧+哈麻致幻……
好了，科普丧尸片鼻祖【乔治.A.罗米洛】
或多或少促进现代恐怖电影的革新导演乔治·A.·罗梅罗George A. Romero在孩提时代就对电影有浓厚的兴趣，他用8毫米摄影机制作短片，并在1954年制作了首部长片 The Man From the Meteor（拍摄期间，曾因从屋顶扔落一个燃烧的假人而被捕）。大学毕业后，他和朋友组建了一家制作工商业电视短片的The Latent Image公司，并为真正的电影《活死人之夜》Night of the Living Dead (1968)筹足了资金。这部影片使得僵尸远离了巫毒教，进而成为全新形象的怪物。而正是因为这部影片的出现，使得僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。 此后，乔治·罗梅罗又于1979年推出了他的第二部僵尸电影《活死人黎明》(Dawn of the dead)，顿时，世界各地犹如如雨后春笋一般的大量出现了类似的作品。僵尸电影开始风靡全球。1985年，乔治·罗梅罗拍摄了他的第三部僵尸电影《僵尸出笼》(Day of the Dead)，与前两部影片共同构成了乔治·罗梅罗的僵尸三部曲。
好了，科普丧尸片鼻祖【乔治.A.罗米洛】
或多或少促进现代恐怖电影的革新导演乔治·A.·罗梅罗George A. Romero在孩提时代就对电影有浓厚的兴趣，他用8毫米摄影机制作短片，并在1954年制作了首部长片 The Man From the Meteor（拍摄期间，曾因从屋顶扔落一个燃烧的假人而被捕）。大学毕业后，他和朋友组建了一家制作工商业电视短片的The Latent Image公司，并为真正的电影《活死人之夜》Night of the Living Dead (1968)筹足了资金。这部影片使得僵尸远离了巫毒教，进而成为全新形象的怪物。而正是因为这部影片的出现，使得僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。 此后，乔治·罗梅罗又于1979年推出了他的第二部僵尸电影《活死人黎明》(Dawn of the dead)，顿时，世界各地犹如如雨后春笋一般的大量出现了类似的作品。僵尸电影开始风靡全球。1985年，乔治·罗梅罗拍摄了他的第三部僵尸电影《僵尸出笼》(Day of the Dead)，与前两部影片共同构成了乔治·罗梅罗的僵尸三部曲。
【僵尸三部曲】
《活死人之夜》是罗梅罗的长片处女作，很多影评人认为罗梅罗的导演风格深受50年代恐怖片和科幻片的影响，而且影片在不遗余力的嘲讽政府的无能。罗梅罗在谈到他希望营造的意境时说："影片开头的情形就已经四分五裂。希望渺茫，随着情节发展，影片逐渐陷入真正的绝望和悲剧当中。"电影史学家卡尔·罗耶（Carl Royer）指出，罗梅罗采用了明暗对照的照明方法来强调人类梦魇其实就源于自身。尽管一些影评人因片中的真实场景而大放厥词，可作家R. H. W·迪拉德（R. H. W. Dillard）却认为影片正因挑战禁忌而更加成功，他说："哪个女孩不曾有过杀死母亲的念头？片中的卡伦正是触犯禁忌的代表。"
人性禁忌是《活死人之夜》中的关键主题，吃人场景更是将禁忌推向极致。电影史学家罗宾·伍德（Robin Wood）将片中的吃人场景看作是对60年代末美国资本主义的批判，他认为僵尸代表着资本家，吃人意味着最终占有，而遇难者则象征着民权激进分子、女权主义者、同性恋和反文化主义者。
罗梅罗以《活死人之夜》从根本上改变了恐怖片，BBC影评人阿尔玛·哈弗里达森（Almar Haflidason）甚至将本片誉为"恐怖片界的新曙光"。后来相继问世的丧尸片都在竞相效仿本片。
《活死人之夜》是罗梅罗的长片处女作，很多影评人认为罗梅罗的导演风格深受50年代恐怖片和科幻片的影响，而且影片在不遗余力的嘲讽政府的无能。罗梅罗在谈到他希望营造的意境时说："影片开头的情形就已经四分五裂。希望渺茫，随着情节发展，影片逐渐陷入真正的绝望和悲剧当中。"电影史学家卡尔·罗耶（Carl Royer）指出，罗梅罗采用了明暗对照的照明方法来强调人类梦魇其实就源于自身。尽管一些影评人因片中的真实场景而大放厥词，可作家R. H. W·迪拉德（R. H. W. Dillard）却认为影片正因挑战禁忌而更加成功，他说："哪个女孩不曾有过杀死母亲的念头？片中的卡伦正是触犯禁忌的代表。"
人性禁忌是《活死人之夜》中的关键主题，吃人场景更是将禁忌推向极致。电影史学家罗宾·伍德（Robin Wood）将片中的吃人场景看作是对60年代末美国资本主义的批判，他认为僵尸代表着资本家，吃人意味着最终占有，而遇难者则象征着民权激进分子、女权主义者、同性恋和反文化主义者。
罗梅罗以《活死人之夜》从根本上改变了恐怖片，BBC影评人阿尔玛·哈弗里达森（Almar Haflidason）甚至将本片誉为"恐怖片界的新曙光"。后来相继问世的丧尸片都在竞相效仿本片。
乔治·罗梅罗的僵尸三部曲不但成为了僵尸电影的一座里程碑，还为当代僵尸电影中的僵尸下定了准确的定义。乔治·罗梅罗的僵尸具有以下几个特征：
1.因为不明原因让僵尸死而复生，而僵尸本身没有任何的意识和思考能力，完全是靠本能在活动；
2.僵尸喜欢吃人肉，为了找寻活生生的人肉而袭击人类；
3.僵尸会感染，被僵尸咬到的人死后也会变僵尸攻击原本一起并肩作战的伙伴；
4.僵尸不会死亡，因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续活动下去；
5.成群结队缓慢前进的僵尸集团，然后追杀活人所产生的恐慌，造成观众的心理压迫 。 此后僵尸电影中的无不按此作为刻画僵尸的准则，就连游戏巨作《生化危机》系列中的所有游戏设定故事、场景发展都是依照乔治·罗梅罗《死亡三部曲》系列的僵尸模式策划的。
1.因为不明原因让僵尸死而复生，而僵尸本身没有任何的意识和思考能力，完全是靠本能在活动；
2.僵尸喜欢吃人肉，为了找寻活生生的人肉而袭击人类；
3.僵尸会感染，被僵尸咬到的人死后也会变僵尸攻击原本一起并肩作战的伙伴；
4.僵尸不会死亡，因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续活动下去；
5.成群结队缓慢前进的僵尸集团，然后追杀活人所产生的恐慌，造成观众的心理压迫 。 此后僵尸电影中的无不按此作为刻画僵尸的准则，就连游戏巨作《生化危机》系列中的所有游戏设定故事、场景发展都是依照乔治·罗梅罗《死亡三部曲》系列的僵尸模式策划的。
来膜拜一下【Leigh Bowery】~——片中重口味舞台剧的创始人啊！
Leigh Bowery高大伟硕，身高192CM,体重108KG,，只能用“粗”来形容这个男人。1961年生于澳大利亚，1980年来到伦敦，一边在麦当劳打工，一边学习服装设计。几年后，他就成为伦敦俱乐部夜生活的偶像。大开后朋克（POST PUNK）“新浪漫派”的先锋。这一派别不像朋克那么具有攻击性，他们的时装与大街上的流行色往往相反，他们在男女性别上没有太大差异，他们的行为举止，更像是一种时时刻刻不停的舞台表演.【连性别的交代也与片中一致~
1985年Leigh Bowery创立了自己的俱乐部，似乎是存心与所谓“正常” 作对，他把俱乐部取名“禁忌”（TABOO）.并与好朋友TROJAN一起，每天穿着稀奇古怪的服饰在那里出入。有时他们穿着洋娃娃的睡衣，厚达数寸的高底靴，苏格兰裙子下面露出满是花边的内裤，有时是花枝招展的上衣，领子大的像大象的耳朵，还有各种颜色的网眼长筒袜，各种姿态数不胜数。除了服装之外，他还嗜好极端的舞台化妆、各种不同形状的假发和帽子，有时在脸上涂着白粉点缀着金点，有时让各种颜料从头顶顺流而下。有时在眼睛上装上2英寸的白色假睫毛，有时把脸和头化成非常难看的“丑娃娃”。一个充满想象力的二维卡通形象，在烧着大麻吸着白粉的世界被鼓吹成三维空间的立体人物。这种颓废，这种混乱，在80年代的伦敦，也是充满创造力的个性。TABOO很快成为当时伦敦最酷的俱乐部，吸引着歌星、明星、时装设计师、模特儿。
【居然真有这种东西……还很受追捧……片中的疯狂和混乱只是重现……ORZ
Leigh Bowery高大伟硕，身高192CM,体重108KG,，只能用“粗”来形容这个男人。1961年生于澳大利亚，1980年来到伦敦，一边在麦当劳打工，一边学习服装设计。几年后，他就成为伦敦俱乐部夜生活的偶像。大开后朋克（POST PUNK）“新浪漫派”的先锋。这一派别不像朋克那么具有攻击性，他们的时装与大街上的流行色往往相反，他们在男女性别上没有太大差异，他们的行为举止，更像是一种时时刻刻不停的舞台表演.【连性别的交代也与片中一致~
1985年Leigh Bowery创立了自己的俱乐部，似乎是存心与所谓“正常” 作对，他把俱乐部取名“禁忌”（TABOO）.并与好朋友TROJAN一起，每天穿着稀奇古怪的服饰在那里出入。有时他们穿着洋娃娃的睡衣，厚达数寸的高底靴，苏格兰裙子下面露出满是花边的内裤，有时是花枝招展的上衣，领子大的像大象的耳朵，还有各种颜色的网眼长筒袜，各种姿态数不胜数。除了服装之外，他还嗜好极端的舞台化妆、各种不同形状的假发和帽子，有时在脸上涂着白粉点缀着金点，有时让各种颜料从头顶顺流而下。有时在眼睛上装上2英寸的白色假睫毛，有时把脸和头化成非常难看的“丑娃娃”。一个充满想象力的二维卡通形象，在烧着大麻吸着白粉的世界被鼓吹成三维空间的立体人物。这种颓废，这种混乱，在80年代的伦敦，也是充满创造力的个性。TABOO很快成为当时伦敦最酷的俱乐部，吸引着歌星、明星、时装设计师、模特儿。
【居然真有这种东西……还很受追捧……片中的疯狂和混乱只是重现……ORZ
电影《艳舞女郎》
《艳舞女郎》这是一部展示美国奢靡豪华的裸舞表演的歌舞影片，讲述了一段拉斯维加斯纸醉金迷的幕前幕后故事。影片的主要情节是取材于当年的一部奥斯卡获奖旧作《彗星美人》，只不过把时间改为现在，把舞台改在拉斯维加斯的艳舞剧场。
本片描写全球最大赌城的舞女生活和工作。但荷兰导演对美国社会的认识流于表皮，尽管他亲身体验了赌城每一家色情场所，但他并不了解其中人物的心态。比如，在俱乐部为单个客人跳大腿舞绝对要比所谓“高雅”的赌场演出更赚钱，而后者也高雅不到哪里去，更没有人因当赌场节目主角而一举成名。编导的手法很明显：按照预想的模式，把暴露、打斗、脏话、挑逗、奢华调制在一起。编导对题材的把握明显透露出一种外乡人的陌生和兴奋，仿佛是初来乍到的外人被五光十色的生活刺激得不知如何下手。影片的台词更是荒谬之极，角色缺乏完整的个性特征，经演员毫无天分的演绎，全成了过火的卖弄。本片原本不幽默，但由于编导概念化的人物塑造，结果幼稚荒唐得可笑。影片尽管愚蠢，却不乏味，堪称camp经典。
这张海报比电影还经典！
《艳舞女郎》这是一部展示美国奢靡豪华的裸舞表演的歌舞影片，讲述了一段拉斯维加斯纸醉金迷的幕前幕后故事。影片的主要情节是取材于当年的一部奥斯卡获奖旧作《彗星美人》，只不过把时间改为现在，把舞台改在拉斯维加斯的艳舞剧场。
本片描写全球最大赌城的舞女生活和工作。但荷兰导演对美国社会的认识流于表皮，尽管他亲身体验了赌城每一家色情场所，但他并不了解其中人物的心态。比如，在俱乐部为单个客人跳大腿舞绝对要比所谓“高雅”的赌场演出更赚钱，而后者也高雅不到哪里去，更没有人因当赌场节目主角而一举成名。编导的手法很明显：按照预想的模式，把暴露、打斗、脏话、挑逗、奢华调制在一起。编导对题材的把握明显透露出一种外乡人的陌生和兴奋，仿佛是初来乍到的外人被五光十色的生活刺激得不知如何下手。影片的台词更是荒谬之极，角色缺乏完整的个性特征，经演员毫无天分的演绎，全成了过火的卖弄。本片原本不幽默，但由于编导概念化的人物塑造，结果幼稚荒唐得可笑。影片尽管愚蠢，却不乏味，堪称camp经典。
这张海报比电影还经典！
