难得是文艺复兴时期，不讲讲绘画作品不是对不起我们买下的那些画店了嘛，用不同时期的作品对比一下神马的，你们懂的...

离开Basilica的时候我们看到内部有一副壁画，我当时说错了，不是Masaccio的作品，但是也是文艺复兴早期的作品。原作在Sistine Chapel,西斯廷教堂。

不过盛期的米开朗基罗太有名了...大部分人都注意看米叔的画了。很少有人会在意这幅。

So,what do you think about?

-_-||。。。迷糊路过

对比14世纪中期的作品，同样的题材：Announciation - 就是天使噌的跑到处女玛丽亚跟前说“喂，你要生了”。

看的出来，人的动作很僵硬不自然，感觉好像关节都给钉在上面，然后用玻璃压扁了似的。几乎没有立体感。就算衣服褶皱抖得再华丽，也是被压扁的华丽，不飘逸~
总结了就是，文艺复兴早期之前的风格:
1.人物动作死死的不自然（几乎感觉不到衣服下面裹得是肉啊！）
2.透视神马的都是浮云（几乎也没背景，一般用金色糊弄过去）


这张就是100年之后李奥纳多同学的作品了。差别妥妥儿的就出来了。
1.人物看着肉乎乎的了
2.房子看的出来是给人住的了，因为终于比人高很多...还有风景哦。
3.天使和玛丽亚相貌不同，年龄不同，性别也许都不同..(天使大部分还是画的比较娘的我觉得）
4.玛丽亚读书下面的那个石台子装饰风格很古典。全民爱古典的年代。
就说这么多，晚上还有人想看我就继续放上来



lz继续吧，不过，呃，兄弟会和2里面的画希望篇幅多一些，毕竟不要歪楼嘛，啊哈哈哈，哈哈哈，只是建议而已，权当碎碎念好了...
另外视频是否原创？

回复：9楼
是

再拿圣母像来对比。早期13世纪圣母像

Madonna Enthorned
衣服的褶皱非常生硬，菱角分明，让人一看就觉得衣服的材质特别硬。
还有各种千人一面的天使，裸体神马的有木有，有没有？！
座位底下的4个先知（大概），按理说应该是和圣母在同一个点的，但是比圣母小的多..除了这个椅子还算立体，其他的一切看不出距离和空间感。


     顺便说一下那两幅威尼斯风格维纳斯好了..最早也得是1505年以后画的。所以穿越了5年，还好啦= =
     接下来讲波提切利大叔，因为有2幅都是他的作品。
     大家也许会觉得既然E叔的基佬是达芬奇，为啥只有一副达芬奇的作品然后两幅波提切利的作品？难道是新的基情？
     原因应该有2吧我想。1是李奥纳多达芬奇的油画作品和他那些速写比起来，太少了啊~
         2就是因为李奥纳多大部分著名作品是1500年以后画的。当时时间还没到。
波提切利大叔是文艺复兴早期两大派之一的代表。他符合我们文艺复兴早期作品的2个特点
1. 喜欢古希腊古罗马艺术和哲学
2.对人体构造有兴趣，人物比中世纪作品更自然真实。

这幅应该是叫 “春”
是刺客信条2里面收藏的某幅。
古典罗马希腊神话为主题，人物体形自然优雅。

但是他和当时另一派别的最大不同就是： 几乎不care 透视关系。
虽然也有风景做背景，但是感觉不出有深度，有空间感，反而是有点平的背板的感觉。
人体画的非常非常的优雅，特别是女性（笑）而且喜欢画希腊罗马神话主题里的女神。
但是并不是特别符合人体比例，比如女神的手太长...有些则是过于理想化了。
仔细看有些动作是比较生硬的。



失策失策，其实上面那张女神和半人马的背景已经算有深度了，想必是他后期的作品。
背景的例子用这个最著名的维纳斯的诞生来举例吧。

我在游戏里说过，这幅画有一个非常有趣的内涵。
美丽的女神=画家对美的热爱
美=一切美丽神圣的事物=神的福音
所以：
画家对美的热爱=画家对神的福音的热爱。 这幅画他其实是用来表达自己对基督教的热爱之情的！
希腊众神内牛满面~~~
这维纳斯的姿势我要重点讲一下。这个是希腊雕塑最先原创的站姿。叫：contrappsto
康戳怕死头~（大概读音- -）
此单词用来装13比较实用。其实如果你懂了这个词，那根本就不用装13了嘛，我有知识我自豪。
这个姿势具体就是一腿弯着一腿直，身体重心全部移到一只腿上，使得姿态看起来特放松特自然。

就是这张了~几乎动作一摸（笑）一样。

都说了他们很受希腊罗马艺术作品的影响了。

哦说错了，其实有2两幅达芬奇的作品。披着白貂的妇人（其实我一直觉得那是活的貂= =），这幅也是他画的。游戏里太小了..我没看清楚。

这个应该是1490年左右的作品了。E叔你收集一个少妇的肖像画是何居心...!?
应该可以从画里看出一些他的盛期绘画风格了，但是他的成熟期应该还是1500年以后。
先做个小提示：
肖像表情非常优雅，但是缺乏感情。人物表情像被抑制住一样，极其安静和高贵。
人物造型呈金字塔状，在画面中显得很平衡。