今天回过头来看，这个抉择说白了就是用时间换金钱，牺牲掉的是艺术火花临近熄灭的或许五年、或许十年，这五年或十年若是让95年前的德尼罗全数兑现，可能是数次的奥斯卡提名和一次占尽天时、地利、人和的小金人。回到现实，德尼罗作出抉择后，随即确定了工作的大方向：演喜剧片。
     这条路是最佳也是唯一的。喜剧片有什么好？第一卖座，票房高薪酬也高，这是首要的；第二制作周期短，拍古装片连制作带上映前后两年也是赚1000万，我这儿一年就能签三部喜剧片，部部1000万；第三，机会多多，咱们看提示词猜电影类型：中老年人担纲主角、票房丰收、还不能让人家老年人累着闪着腰，答案只能是喜剧片了；最后还要加上“演起来轻松”，这话是德尼罗亲口说的，尤其对于00年之后换上癌症、身体状况日下的德尼罗而言，“演起来轻松与否”甚至决定了他的更多选择。
     这些选择包括：推掉《纽约黑帮》中的“屠夫比尔”一角，这个角色后来由刘易斯担当并提名奥斯卡；推掉《无间行者》中的昆南探长一角（当然他当时在折腾《牧羊人》）。总之，在2000年后重又进入创作丰产期的西科塞斯的任何一部电影中，我们都不曾再见到招牌式的皱眉头和撇嘴。德尼罗的翠贝卡在02年开始举办电影节，这意味着翠贝卡已经不再需要大量注资，可以自行运转，但德尼罗依旧与正儿八经的表演保持若即若离、不尴不尬的关系，身体耗不起是一方面，再者，那也许剩余十年的艺术火花、表演激情在一连串出工不出力的喜剧表演（相对而言，其实德尼罗的精确表演一直还是一流，当然目前仅剩这些了）后加速消耗殆尽。
     那么作为喜剧演员的德尼罗到底怎么样？其实早在他初涉喜剧的《午夜狂奔》中，纽约的某某影评人就已经给出了最佳答案：“他的喜剧表演离不开一个正宗的喜剧演员配戏”，“他最好的发展前景是冷面笑匠”，当最近有流言称德尼罗希望与格罗丁再续前缘拍摄《午夜狂奔2》时，我们发现《午夜狂奔》也许是他表演水准最高的纯喜剧片（《喜剧之王》不算在内）。“本产品冷面笑匠”，我想这是最终定位了，他确实无法甩掉一个正宗喜剧演员独立支撑一部喜剧，而且，这位冷面笑匠最好不要撞上另一位冷面笑匠，德尼罗与比尔莫瑞合作的《疯狗马子》简直是灾难（德尼罗把比尔莫瑞冻结得不好笑了，他自己当然更不好笑）。当然，不论是与本斯蒂勒、比利克里斯托、埃迪墨菲甚至达斯汀霍夫曼（霍夫曼的喜剧细胞比德尼罗多太多了）合作，德尼罗都配合圆熟且有戏可演，换句话说，德尼罗可以一直作为三分之二的捧哏加三分之一的逗哏得到片约，但奥斯卡的一次喜剧表演提名真是可望不可及（有意思的是，帕西诺仅有的一次喜剧表演《迪克崔西》却得到了奥斯卡提名）。


现在发帖太困难，都不知道什么好发出来什么不好，排版也一团糟，这样下去文章也不用写了。

是“半成品冷面笑匠”，一个打字疏忽。

先说下，这个可不是老罗的表演分析，充其量就一随笔，老罗的表演分析岂能如此敷衍。。。

    好吧，在看到面条帝发表阐释贴的时候迅速加精了，看完之后才知道原来是这么回事。
    我就觉得罗伯特德尼罗的状态貌似就是从《浪人》开始下滑，演喜剧后基本就没那种强大的戏感了，应该说是从奶油变成了脂肪。经过面条帝解释后，原来是跟他解释的翠贝卡电影节息息相关，其实这方面而言罗伯特德尼罗应该多学学罗伯特雷德福，既然要争夺权力，就像更高一层的进发。其实还是跟老罗现在太光辉有关，总觉得德尼罗懒了，没有出道的时候那种拼劲了，他当导演拍摄《特务风云》之后，都很抱怨导演工作过于辛苦，没有当初拍摄《布朗克斯的故事》那种灵魂的感觉了。所以说感觉他后期缺乏罗伯特雷德福的那种始终年轻的对奋斗的欲望，翠贝卡电影节明明可以办成了一个更好的，更精英的电影节，可以至少像圣丹斯电影节看齐。
   至于“始终需要正宗的喜剧演员搭配”，我觉得太对了，像在《大摇尾狗》里面，他和达斯汀霍夫曼的合作就需要霍夫曼那种精英式的生活半响和岁岁叨叨的对白，感觉才会很棒，其实亮点都在霍夫曼。

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    至于罗伯特德尼罗能不能回光返照或者就是重新回归，我还是对他有信心的，像这次接拍老马的新作《刷房子》，和乔佩西以及阿尔帕西诺合作，还是看得出老罗的自我反省。至于坤南他没接，我说实话，实在是一个巨大的遗憾，老马的封印之作居然没老罗作为影迷来说还是很遗憾。而且当时老罗拍摄《特务风云》就想找莱昂，结果莱昂跑去接《无间行者》，最后马达给接了角色。

回复：10楼
这个有可能是流言，我去IMDB看了下老马和老罗的新片表，老马到13年排满，老罗也差不多，但这部《刷房子》确是没有的。老马对老罗目前的状态应该很清楚，目前硬着头皮上不是不可以，但戏份只能是配角。

回复：11楼
    面条帝果然是博古通今，万事都能一法而效之，一法以律之，俺们真是wide eyes open啊。话说我不是很了解老罗的体验派的方法，只知道很辛苦，但是也没有很深入地了解，其实如果这样想的话也可以理解，如果体验派的辛苦与日趋下滑的状态打不上钩了，何必要那么很恐怖地去体验呢，再加上你说的老罗得了癌症（我还不知道，祝福老罗身体能保持），演点又赚钱又好玩的喜剧也无可厚非。但是还是希望老罗能振作吧。。。
回复：12楼
这片子给我的感觉能成啊，估计要排到14年去，这片的消息是老罗亲口说的，也不是太不靠谱，希望老马能够重新回东宫一次，把老罗的骨头给松弛松弛，然后重装上阵。。。

好贴，顶面条老兄。

同意95年下滑的说法。老罗毕竟在喜剧方面要差一点。
同意最好的喜剧作品是午夜狂奔。
估计恢复往日的水准很难。。
毕竟他最好的作品是在70年代末到90年这个区间内。

回复：13楼
其实德尼罗的体验堪称“深入浅出，举重若轻”，有几个示例：
第一个是西科塞斯导《愤怒的公牛》时的话：“德尼罗不能真正算是某一个演技派别的门生，他从许多老师那里汲取最适合他的演技，这些老师从阿德勒到斯特拉斯伯格都有。有很多体验派的演员会为了入戏而突然跑到一个角落，然后开始大声嘶喊，把自己搞得非常痛苦，还把所有人都吓一跳。但我从来没看过德尼罗有这种举动。要知道，演戏真是件忍辱负重的事，而拉莫塔这个角色需要演员承受身体和精神都前所未有的压力，但德尼罗非常冷静，我们在拳击场中央吊了一个拳击带。当摄影机没有对着他时，你可以听到他不停地击打拳击带，然后飞一样跃入景框，全身汗水淋漓却一言不发，只准备大干一场。”
下面是以前在奥吧有人提过的杰瑞米艾恩斯与德尼罗搭档《教会》的经历。艾恩斯不用多说了，千锤百炼的舞台表演大师，入戏之快可谓心到戏至，德尼罗入戏速度远不如他，但他有自己的节奏，细致繁复的体验，不温不火的入戏，艾恩斯在片场往往是出了状态再等他，因此对他意见颇多，甚至认为德尼罗为了压倒与自己对戏的演员，有意放慢节奏，等耗尽对手的状态后一口吃掉他。
最后还是西科塞斯的影片。在拍摄《恐怖角》时，与德尼罗配戏的变成了尼克诺特，尼克诺特是出了名的入戏快，德尼罗又不如他，但他还是不紧不慢地保持节奏，以不变应万变。西科塞斯针对两人的特点，将两人大部分针锋相对的戏都设计为诺特先发难而德尼罗作出反应，最后在看样片时，西科塞斯发现，诺特入戏虽然快，但状态保持不住，越往后力度越衰竭，而德尼罗的表演自始至终绵绵不绝。
从这个例子我们至少可以估摸出德尼罗的片场策略，就是我之前所说的“深入浅出，举重若轻”，然后还要再加上“不紧不慢，宠辱不惊”，可想而知，片场上的德尼罗完全以自我为中心，这不含贬义，因此任何艺术创作都是极其私人的。以自我为中心，有一个条件，就是别人得让你这么做，片场上那么多部门，谁会迁就你？所以一要有过硬的基本功，二就是德尼罗所说的“争夺权力”，在好莱坞，没有权力只能任人摆布。德尼罗在圈子里有个诨号，“演员中的导演”，这个一是说他丰富、高明的片场策略，二是他对于摄影、灯光、剪辑等其他部门的熟捻，造就了他无与伦比的精确表演能力。


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虽然不是老罗的粉，但是冲着面条帝还是来膜拜一下~~~~~~