被尊称为日本万花筒届的大御所。在山见浩司成名之前，日本万花筒界的领军人物就是依田满（1963年依田满大学毕业，1961年山见浩司出生）。1978年开始学习制作万花筒（差不多与查尔斯•卡拉迪莫斯同期），获奖无数。作为电气工程专业的理科男，非常善于将机械电子一类的专业技术与万花筒结合起来，创造出诸多与众不同的作品。因为夫妇俩年事已高，近几年鲜少参与万花筒制作。附上一张网上找到的简历表，懂日语的小伙伴可以详细看看。

新锐女性万花筒作家。 佐々木茉友说： 第一次着到万花筒，心情就像万花筒里看到的一样，不可思议。 不知道为什么，我的视线没有移开，一直以来没有表露出来的想法蜂拥而来。 万花筒的影像是流动的，没有一样的东西，在一瞬间的光辉中，很能感受到能量。 虽然有时会后悔过去，有时会对未来感到不安，但我想，这或许是在告诉我们，重要的是现在要活得像自己。 面对自己诚实的心情，那是我的万花筒。 2021年12月遇见万花筒 2022年春自学开始

师从于山见浩司，传承了山见浩司诸多优秀经验，作品造型华丽，结构巧妙，做工精细，创意别致。其作品在万花筒界广受好评，是日本万花筒界新生代的领军人物。 这一款“Spring”整个筒身充满了樱花和蝴蝶的设计非常漂亮，围绕目标物的玻璃管，装饰了玻璃镶嵌物，进一步提高了产品的设计性。在通过目镜观赏的时候这些工艺品也会映入眼帘，赋予重叠的影像以不同的轮廓。而且这里最为特别的是采用了Aki先生创造的对形象有特色的手法，呈放

木艺大师，目前看到过的所有作品均和木艺相关。这个叫做East meet west，东方遇见西方，你希望会有怎样的碰撞？

鲍勃和苏里奥曾经是一对非常默契的搭档，他们创作的作品具有令人眼花缭乱、叹为观止的独特魅力。二向色玻璃运用起来得心应手，经常使用不同的镜像效果组合产品，增加了作品的视觉观赏性。他们的创作风格也影响了很多的万花筒作家。遗憾的是，这对搭档已经分开了，鲍勃退出了万花筒创作领域，只剩下苏里奥在孤军奋战。我在考虑，要不要回头为她单独开一贴。

グラスニーク工房 在日语中，写作“硝子”，读作“ガラス（glass）”的这个词汇大概是最能体现“和洋结合”感的单词之一了。硝子就是玻璃，一百多年前，日本一度兴盛的鲱鱼渔业使用玻璃制造的浮球和油灯，玻璃制造业便始于此。现在的日本有很多经营玻璃制品的商家，在众多经营玻璃制品的商家中，北一硝子大概是中国人知道的规模最大、名气最响的一家。 其他熟悉一些的还有诸如石冢硝子、广田硝子、松德硝子等等。 与这些主要制作器皿

以家庭形式参与创作。做工精美，组合准确。 雪花

松本夫妇是日本著名的彩色玻璃、万花筒制作大师，是拥有众多业绩和经历的万花筒界巨匠。布鲁斯特万花筒协会会员，艺术万花筒日本会员，多摩手工艺协会会员。 2003年开设了“世田谷彩色玻璃工作室美”，之后多次参加国内外各种展览及比赛活动，2015年首次参加BKS万花筒世界大会（肯塔基）即获得最优秀作品奖。 参加过许多重大的业界活动，包括2009 OZONE「クラフトマン達が作る一軒の家」，2010三越日本桥总店“日本创造周”，2011参加银座樱

第一次见清野一郎的万花筒时，感受到了其他万花筒所没有的东西，受到了强烈的冲击。那是“味道”。 清野先生制作的万花筒由陶瓷烧制而成的形状，制作中产生的动态设计成为具有“味道”的作风，成为一件一件充满魅力的万花筒。陶艺是深奥的语言。 清野先生制作的万花筒与其他等规格机械制作的陶制万华筒完全不同，每一个都是清野先生亲手用心的从粘土中揉捏形状，精心雕琢造型，清野先生的作品的品味和热情让人感受到“艺术的起点”

作品极为精美，大多都配有支架，非常适合做为桌面装饰使用。筒身外观多用原创涂料装饰的华丽玻璃一张一张切割成薄片，拼接为圆锥形或长方形的设计。另外，出于环保和安全的考虑，独创了使用极少焊锡来进行焊接的轻量化工艺。同时，羽石先生的镜子切割技巧极为出色，每件作品的镜像结构都非常精准，甚至连镜子的接缝的线都看不见，毫无瑕疵。光的反射和色彩的鲜艳完美地融为一体，表现出美丽的和谐。喜欢万花筒的朋友，一定要把羽石

加藤瑞枝是近些年极为活跃并且拥有较高人气的万花筒制作家。她的作品以女性的视角来表现人与自然界的和谐关系，立意新颖，制作精良，注重整体风格的完美融合。 女人都是色彩大师，总想玩转千变万化的色彩交融与碰撞。霜色凄凄，蔼色沉沉，柳黄鸦青，靛蓝朱红，豆绿月白，赤金琥珀，酡颜胭脂，鸭黄紫檀……普鲁士蓝，巴黎绿，柠檬黄，覆盆子红，薰衣草紫，那不勒斯黄，波尔多酒红、知更鸟蛋蓝、印度的麝香黄、日本的桔梗紫……为什

小野寺庆子/良明1973年桑泽设计研究所礼服设计科毕业，作为服饰设计师在服装公司工作后，主持了28年孩子的造型教室。2002年遇到了艺术性的万花筒，被吸引开始收藏之后“想看自己制作的万花筒”的想法变强了，2006年学习了彩色玻璃，在恩师著名彩色玻璃制作家下荒矶利泰的协助下制作万花筒，两人举办过多次万花筒展览，此外，还与许多其他类型的万花筒作家们进行合作。

世界上充满了五颜六色的现代万花筒，收藏了很多万花筒，看着各种各样的万花筒，突然，“如果有这样的对象和这种颜色的万花筒的话，不是更漂亮吗？”这种想法成为了金子宏明万花筒制作的契机。 正因为从20年前开始，一直从事台灯的制作，所以玻璃的万花筒制作是非常自然的流程。金子先生制造的世界，无论哪个万花筒都是共通的。通过吸收光线，可以享受色彩更加鲜艳的浓淡，对象选择方面配合为了表现清晰、漂亮的影像之美，使用优质的

细野朝士也是一位极具个人风格的万花筒制作家。他的作品在外观上采取了简约的具有工业风格的设计。在作为主体的金属管表面，经过了多次打磨加工，精加工成了像古银钿一样富有特殊的光泽。 然后在主体中央部分小小地雕刻着作品的编号和作家的签名。 使用了镜像系统的各种镜像布置和大小的变化，最大限度地发挥了利用镜子特性的万花筒艺术的可能性。而且在目标物的选择和搭配上以复杂的颜色变化和颜色的数量多少为焦点。 在他执着并且

日本知名的造型艺术家，擅长机械造型作品，以新颖奇特的构思和巧妙绝伦的创造力著称。若林宽亲自参与了许多的舞台装置及众多美术品的制作。 若林宽将这种罕见的才能引入到万花筒的制作当中，以令人吃惊的设计、装置等与通常概念的万花筒不同，其作品拥有超高的人气及众多的粉丝。 追求万花筒本质的作品，引导我们进入幻想的世界。看着若林宽的万花筒，享受美丽的影像治愈时间。

他们制作的万花筒极其豪华。使用电炉巧妙地运用熔解或弯垂技法制作，花片作品居多。佩基擅长用燃气炉工作，她制作出的目标物以颜色的搭配及形状出彩。史蒂夫负责玻璃制作。 从1983年开始制作万花筒，从凯雷德斯科普尔文艺复兴初期开始就活跃的作家之一。在爱荷华州的偏僻乡村设立了工作室，和在日本也很受欢迎的高品质玻璃制万花筒中心。 作为他们作品的标志，独特的圆形玻璃筒是由特殊模具制作而成，在玻璃用电窑中，在650度以上的高

为什么中间会有一条黑线，我的是12镜面隧道，外面半球状玻璃的万花筒。是不是只有这种款式的有黑线还是所有万花筒都有？

Takayuki Takeyama 居住在北海道。 2009年，借助于当时在银座拥有画廊的Vivant，在万花筒界出道。在当年举行的国际万花筒协会全国展览会上，与来自日本和国外的优秀万花筒艺术家竞争处女作就获得优秀奖，次年又获得特别奖。 如彗星般出道，一眨眼就练就了无人能用木制万花筒模仿的技术。 后来因为种种原因，已经无法平静地创作万花筒了，所以在短时间的停顿之后，2024年4月再次创作新品在镰仓Vivant回归。 意识与技巧超群的木艺艺术家。 木艺艺术

玻璃作家原田哲治和万华镜作家实松弘明的合作。 是被在麻布十番举办个人画展的原田哲治先生的美丽透明感溢出的玻璃所吸引，从而促成了这次合作。 1994年，原田哲治去了瑞典，在王室御用工作室studio glashyttan Ahus工作多年，积累了丰富的经验，现在拥有个人工作室，是一位对玻璃艺术富有知识和经验的作家。 实松弘明是负责NHK连续剧中作为重要道具登场的万花筒形象和人物的作家。 对象和镜像系统是实松弘明先生，其他的喷涂玻璃部分是原田哲

日本有全世界最多的万花筒艺术家。 其中，女性万花筒艺术家占据多数。 かたおか きくよ的作品极具想象力，以天体星象作为主要的艺术创作方向。善于使用较少的目标物与较为粘滞的填充材料以使画面缓慢变化，从而达到独特的视觉效果。 外型多数较为简洁大方，线条明晰流畅，尺寸往往做得不大，便于随身携带。 かたおか きくよ的作品非常适合在当下快节奏的生活中静下心来，慢慢享受，可以抚慰那颗躁动的心灵世界，让内心归于宁静。

在万花筒创作领域，艺术家们除了在镜像艺术方面寻求突破之外，还有一些艺术家在作品的外观方面也追求一些时尚前卫的创新变化。 沟口朋瑛先生制作的万花筒作品内外都非常具有个性。 在外观设计上，沟口朋瑛善于运用同类型的材料加以巧妙的堆叠、扭曲、变形等手法来形成具有特殊的美感的作品，使人目眩神迷，过目难忘。 在镜像效果方面，则追求以单一色系作为主要元素进行融合渲染，形成极为强烈的视觉冲击力与感染力。 沟口朋瑛先生

一流玻璃制作大师。在仙台有自己的玻璃工作室。所有作品均为自己烧制。具备玻璃独特的质感和透明感。

就像我们普通人在平常的某一天，万花筒突然像天上的启明星一样闪烁着耀眼的光芒，一下子击中了小嶌淳的内心。 他开始研究制作属于自己的万花筒。活用本职汽车试制品制作的经验和技术，在对象件制作上有独到的功夫。使用金属片等的效果是非常华丽且无与伦比的。 小嶌淳对变形客厅型的大作品表现出极大的热情。在影像表现中投影自己的内心世界，从神话中获得主题的很多，成为具有故事性的作品。华丽的影像中蕴含的故事性很有魅力。陶

1979年，万花筒复兴初期，Chesnik Scope Workshop在加利福尼亚州维斯塔成立，从那时起就一直生产车轮式万花筒。 珍妮丝·切斯尼克（Janice Chesnik） 和雷·切斯尼克（RayChesnik）是制造华丽彩色玻璃车轮万花筒的专家。 本体一般采用黄铜和镀铬材质，拥有完美的设计和先进稳定的制造技术，彰显出高端大气的工艺品质。轮子由威尼斯玻璃、二向色玻璃、玛瑙等材质制成，与高精度的镜子系统相结合，创造出绚丽的图像。 尽管她的儿子约翰现在接管了工作室

第三届全国万花筒公开征集展大型部门最优秀获奖作家，向世界展翅的超新星，展现给大家铜和万花筒交织而成的美丽世界。 大约10年前开始，本间祐辅对铜板的表现抱有浓厚的兴趣，师从于赤松Bonze先生。从7年前开始，为了真正学习万花筒制作技艺，又拜师松本よしこ＆たけお夫妇。完美地融合了铜的世界和万花筒的世界。 本间祐辅的作品“像蒸汽朋克一样”让人联想到蒸汽朋克的设计，既贴近未来，又怀念过去。以机械的最后加工和用铜完成每

在大学学习雕金，以珠宝制作家身份出道。2008年与在旅途中与打动人心的万花筒相遇，自学开始万花筒制作。活用了在雕金和珠宝设计中培养的经验，发表了以天然石和宝石为对象的万花筒，变身为万花筒作家。 在实际生活中，伴随着自己困境的体验，不断地改变意识。之后，加深了作为毕生事业的旅行和精神的学习，考虑了色彩心理和几何、力量石的效果等设立万花筒品牌“CRYSTAL SCOPE（水晶观测器）”。 以万花筒的治愈和觉醒为理念，运用雕金

用燃烧器熔化玻璃，用钳子和镊子等来形成偏移。 在每一个万花筒里，在各种材料中混合了玻璃用的薄片，做成各种不同的物体。 闪闪发光，在柿原知子的万花筒教室里也都是很有人气的对象。 但是，这个工作比制作普通对象更费时更困难。 外观选材新颖别致，美观大方。 除了设计特别的和纸，还有颜色丰富的布料等其他材料。

有田烧（ありたやき），又称伊万里烧，是以佐贺县有田町为中心烧制的瓷器总称，是日本最早的瓷器。当年出口到欧洲的有田烧都是从佐贺县伊万里港装船出海的，所以在欧洲的品牌就成了“伊万里”。由于伊万里地区现在也生产瓷器，因此当年通过伊万里港出口到欧洲的有田烧也被称为“古伊万里”。 有田烧以泉山陶石和天草陶石为主材料，烧制出的成品质地坚硬，耐受性强，质感纯粹，在日常生活中可以广泛使用。因款式和烧制年代，有田烧

Marc Tickle 马克·蒂克尔在英格兰南部长大，在发现艺术玻璃和万花筒的美之前，在那里学习了数学、心理学和计算机编程。现在和妻子以及两个儿子住在北卡罗来纳州的阿什维尔。在家庭工作室设计和制作万花筒作品。 马克·蒂克尔在玻璃方面的造诣极高，并且有着过人的创造天赋，他的作品设计简洁大气而又新颖别致，摆在任何地方都是一件完美的艺术品。

日本万花筒女性第一人。这个作品使用了日本非遗伊势型纸，据说和浮世绘一起对西方美术产生了巨大影响。

19世纪美国万花筒艺术家 Charles Gustavus Busch（1825-1900） 查尔斯·布施于1825年6月6日出生于普鲁士的科尔伯格，父母是海因茨和夏洛特·布施。 普鲁士的科尔伯格是波罗的海边的一个小港口城市，后来改名为科洛布尔泽格，二战后成为波兰的一部分。 布施在那里上学，直到他加入父亲的行业，成为一名制绳工人。1846年，他与艾米莉威尔什结婚。1846年12月，他唯一的孩子玛丽亚出生了。 1847年，他和妻子、女儿移民美国。他们的第一个家在马萨诸塞州的普

艺术家的传记与声明 我觉得我永远都是万花筒艺术家。在成长过程中，我是一个忙碌而好奇的家庭成员。我九岁时根据旧百科全书的说明制作了我的第一台万花筒。20世纪70年代初，在大学（BFA绘画）和研究生院（艺术史/艺术教育）毕业后，我短暂地教过书，直到万花筒成为我的生活和事业。从那以后，我设计了数百个万花筒。 我已经出版了两本书：1994年的《万花筒儿童读物》和2014年的《万花筒》。在这两本书里，我试图分享我对万花筒的热爱，向

朱迪斯·保罗和汤姆·达登是万花筒界的泰斗级人物。他们擅长将不同种类的材料组合到一起，根据设定好的主题来决定万花筒的外观和目标物。二向色玻璃是他们喜爱的材料之一，而表现出的华丽世界也是其万花筒的显著特征。朱迪斯主要负责目标物制作；汤姆负责玻璃制作，江湖人称镜子男。他们的另外一个显著特点是绝大多数作品都使用了同样标准规格的目标物油盒，并且可以非常便捷地进行拆卸组合随意搭配，这样可以极大程度上增加观赏体

感觉日本人动手能力还是比较强的。个人觉得做得不错的非专业制作者，或者是不能确定制作者的一些作品会发到这里。 先来个睡莲

这个看起来挺炫的，不知道什么系统，感觉像是90°直角二镜。

カレイドスコープ昔館 这家位于巷弄里的小店，成立于1994年，是日本唯一一家万花筒专卖店。 店内有500多种作品、300多种收藏，其中更有价值100万日元的万花筒，大多数都是美国和日本职人们所制作的。还售卖彩色玻璃的装饰品和饰物，能感受到昭和时代的西洋风情。如果你也喜欢那个缤纷神秘的镜中世界，在这里，你将看见无数奇幻的美丽图像。 “美国职人所作的万花筒注重创造性，而且具有动感；而日本职人制作的，偏重精巧、细致而讲究。

1920年出生于日本东京。驹沢女校毕业。陶艺家。师从大森光彦、富本宪吉陶艺，师从浅香金次郎日本画。 作为女流陶艺家的先驱，一直活跃在陶艺第一线。以皇室为首，在全国有很多粉丝。 以自然为主题对身边的花鸟鱼虫等小生命倾注慈爱的细腻表现在国内外受到高度评价。 以茶碗、香合等茶具香具为首，陶器万花筒则以独特的表现形式成为出色的艺术作品。 伊豆高原“陶之华美术馆”馆长、仙台“万华镜美术馆”名誉馆长。 著作有《彩之美》(

1963年出生于福冈县嘉麻市，1990年开始制作彩色玻璃制品，擅长玻璃焊接工艺及燃烧器工件，主要制作灯具及玻璃工艺品。2008年在镰仓vivan举办的万花筒展上，初次接触万花筒后内心受到强烈触动，产生了极大的兴趣。随后，参加了山见浩司的研讨会，并且去了山见浩司的教室，努力认真的学习万花筒的制作技术。2015年迄今为止培养出了许多代表日本的万花筒作家。同时，以九州为中心举办了很多展览会、研讨会等。 拥有彩色玻璃35年以上职业生涯的

外景万花筒，Space Teleido，我不大会翻译，可能是太空望远镜或者星空实体。不过看起来确实是光芒四射，璀璨夺目。

Roy Cohen 来自以色列的万花筒代表作家。 在罗伊制作的万花筒阵容中，制作最多的是轮式万花筒。其独特的色彩感及发光的鲜艳的色调和质朴时尚的金属筒体非常受欢迎。 筒身多采用黄铜材质，经过抛光打磨，散发出迷人的金属光泽。 在以日美万花筒为主流的基础上，非常难得。

那个TSUNO回来了！ 万花筒专卖店万花筒昔馆诞生30周年的今年，复出的是昔馆出身的香川亮。 可能是受曾经在英国留学时代去过的商店薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的影响，喜欢有点危险的香味的亮君。 据说受到了写博客“柱子背面的涂鸦”的尤蒂的启发。 “迷路了就往前走一步！”很好地体现了作为TSUNO回到万花筒作家的阿亮。 一字一句都适用，一言难尽。 只需要一点点博客的开头部分。 后悔的本质是渴望改变过去的心情。 据说很多人在

万花筒美妙的奥秘就蕴藏在它设计精妙的镜体结构和流动图案当中。就像万花筒的英语名称一样∶KALEIDOSCOPE，集合了希腊语的KALOS“美丽”、EIDOS“形状”和SCOPE“观看”等美丽的词汇，将它最主要的特点都概括出来。 万花筒是一种光学玩具，只要往筒眼里一看，就会出现一朵美丽的“花”样。将它稍微转一下，又会出现另一种花的图案。不断地转，图案也在不断变化，所以叫“万花筒”。 甜品，作为人类饮食文化中的重要一环，不仅承载着地域特色

万花筒的发明者“现代实验光学之父”。1781——1868。 自古以来就观察到了反射对称。传说早期埃及人会把两三块高度抛光的石灰石放在不同的角度，着迷地看着人类舞者制作曼陀罗。然而，直到几个世纪后，这种光学现象才被装入一个小管中并被命名。万花筒是大卫·布鲁斯特爵士在1816年发明并展出的。（专利于1817年授予。） 他是一个和他的发明一样多面的人。无论是钻研科学研究、宗教、哲学、教育、光学、摄影、写作、发明还是其他星球上的

David Coller大卫·科利尔在美国的“卡雷德镜·文艺复兴”的中心，从1979年开始制作了近30年的万花筒。 对树木非常迷恋，在框架上使用优质的天然木制作，可以说是极为精湛的木工工艺一样的艺术的万花筒。 此后，儿子Michel迈克尔先生延续工作室，从父亲继承了的「对东西制作的专注性」之外，又加上以抑制高品质万花筒的昂贵价格并提高其功能性的风格，想让更多的人享受制作活动。但是因为种种原因还是在2015年令人惋惜地关闭了工作室。 因为没